微幅的慾望慶典

（很難選封面，因為我最喜歡的是瀧翻滾在回憶裡的那段藝術畫面，那是最哲學，最有意境的橋段）
 

  
 （當五感消失，我們失去了什麼？還有什麼被留下來？所以我選擇這張當封面）
 

 
（其實這篇心得，真是不知道該放在電影類，還是小說類，因為我都看了。但電影有畫面，還是帥哥的畫面，所以為了展現截圖，決定放在電影類！）（？）
（封面的選擇，看過電影或小說的人絕對懂。冒著煙，一路往天上衝的戰機，下一步是什麼？當雙眼因直視著陽光而什麼都看不到時，緊接而來的命運，就是永遠的0）

 
（特別選這張當封面，是因為當我們僅看著遠景與女主角時，並不會感到她與人類的差異是那麼大，但當我們看到他腳下的屋瓦時，才發現她是那麼地小，而人類與借物族的異同，又在哪裡？）
 

（電影的劇情較為複雜，難用其中一張作為代表，所以還是使用官方封面）


影感《愛情藥不藥 Love and Other Drugs》─ 藥愛情，不要電影！

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75分。
改編自真人真事，且非小說類暢銷書本的故事本身，其實相當值得我們深思。
但電影無論於編劇、角色定位，或劇本本身，都非常地糟糕……
我只想說……把那個拍攝【血鑽石】、【他不笨，他是我爸爸】的Edward Zwick還來阿！！

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（實在很擔心劇照有雷，只好放標準封面照）

影感《隔離島 Shutter Island》 ─ 隔離島，隔離了你我，和我我
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96分。
相當好看，故事頗值得思考。

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李奧納多最近的兩部片，『全面啓動』與『隔離島』，其實有很大的相似處。兩位來自不同
電影的主人翁，都急欲隱藏內心部份的自我，卻在某個追尋的過程中，不得不去面對自身的
罪孽，進而探討存在主義下的真實為何。

就某些方面來說，我喜愛『隔離島』多過於『全面啓動』。『全面啓動』有著讓人驚艷且貼
切到毛骨悚然的全新設定，但因複雜的邏輯與劇情，讓它在情感面的表達難免會稍打折扣。
相對於劇情單純的『隔離島』，觀者較能聚焦於劇中角色的情緒面相，也讓電影更像是齣一
氣呵成的藝術品。

『隔離島』描述喪妻的FBI探員，為追查導致妻子身亡且失蹤於犯罪精神病院的縱火犯，而
假借其他案子來到了設立該精神病患的隔離島。在隔離島上，所有人怪異的舉動，讓他懷疑
院方可能正祕密地進行非人道的醫療實驗，卻漸漸發現，真正的問題，可能出在自己身上..

故事其實不算嶄新，也一定有不少人會覺得不難猜到結局，然而對於情境氣氛的描寫，角色
情緒轉換的著墨，以及最後劇本試圖為結局下的註解，都讓電影非常精彩。經過了電影前段
引人入勝的懸疑動作鋪陳，結尾的大解謎不但更有力道，也能不失其深度。

看到網路上有些人抱怨，結局不過就是精神分裂？或討論到底主人翁所遭遇的真相為何，我
個人覺得這些都是不必要或可能看得過淺的。電影最末，主角說：「你想當個行屍走肉的怪
物，還是想做死去的好人？」，這句話簡簡單單地推翻了前面所有的可能性，卻同時立下了
新的可能性，一種基於存在主義下，透過自我思考而必然砌立不搖的生存手段。它是一段重
新認識自己的過程，決定自己的價值，同時選擇順流還是逆流。

最初，我們可以藉機思考，何謂犯罪？（亦即何謂世俗價值觀）我看過一位小說人物非常有
趣的論調，言所謂的犯罪是由人類文明所定義的，不同的時代有不同的價值觀，我們因而成
為一個眾所唾棄的下民，或搖身一變成為正義凜然的英雄。然而，如果放棄所有定義事物價
值的準則，是否就沒有所謂的好事或壞事，也就沒有犯罪？雖然這論調違背了存在主義中所
伴隨的責任關係，卻也的確道出了主觀與客觀之間的諷刺與曖昧。

然後，責任並不會消失。片中，主人翁選擇逆流，成為他所期望的真正自我，而如現實般殘
酷的是，他不得不面對逆流後所帶來的衝擊，負起活在這世上的客觀責任。這是抉擇所帶來
的必然結果，也再次強調出存在主義對於自由意志的崇敬。這些抉擇都沒有對與錯，只關乎
個人的性情與包袱。

因此對我而言，隔離島是一種概念，如文明、價值觀、世俗規範、是非判斷等可因人云亦云
而造就鴻溝的無形力量。人云亦云是一段過程，非論及好壞，但是當你選擇相信時，則義無
反顧，覺得理所當然。也常常，當我們偶而願意試著去思考自身價值觀之必要性時，會發現
可能根本毫無道理。但更常發生的是，對於這些「隔離島」我們總能據以力爭，說得頭頭是
道，卻在某一天發現，這些「道」也是一座隔離島。

所以隔離島是無形的，可能大至隔離了不同的族群，也同時小至隔離了每個你我，和你我中
的每個自我面貌。而我真誠地認為，能夠面對自己的人最可貴，之後無論選擇勇闖或逃避，
都讓我敬佩。



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（來不及截圖就還了DVD，只好以這張電影封面當作心得封面嚕～）

影感《魔境夢遊 Alice in Wonderland》─ 絢麗美術與乏力劇本，是奇幻電影的白皇后與紅皇后？
（榮登最長標題）
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87分。
美術設計與特效讓人讚不絕口，
但看完後，故事卻還是讓人感到略為平淡與失落。
其實觀影後反覆思考，可以體會故事之於自己的價值，
但奇幻電影，尤其是純架空世界背景的故事，
在說服大眾的力道仍需加強，這是拍攝奇幻電影的難題阿…

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影感《淚王子》─ 淚王子去哪兒了？

（這張照片其實不但冷門，而且根本是電影在換幕時，被我意外截圖到的畫面，
可它巧合的將兩個角色的影像重疊，恰好是『迫害者』與『被迫害者』的交互關係）
（仔細思考，也許『迫害他人』就是『迫害自己』吧......）
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80分。
它有個好故事，會讓觀眾不斷思考，
思考沈痛年代與現今的對照，思考自我與角色之間的關連。
但無論如何，我都無法認為它是個好電影，
只因編導實在太不會說故事了....
總不能所有感情起伏，都要靠觀眾的腦內補完吧？

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導演：無法專注在說故事上，安排過多的形式美學讓電影情緒表達上反而一再中斷。
劇本：中等。
演員：因原本的高期待而顯得不夠突出。重要角色以外的演員表現更平淡，讓整體扣分。
視覺：可圈可點。
聽覺：觀影時覺得矯情，再三回想才發現其可能的用心，略感可惜。
Touching：對故事頗有感觸，對電影大嘆遺憾。





在片子裡一直是這樣說的：『曾經，你我心中都住著一個淚王子，他看不慣這個社會的
不公不義，所以不斷地流淚，等到淚流盡了，淚王子就從你我心中，悄悄地飄然而去。』

我們都曾度過從單純到不單純的年代，或至少學會如何找到自己的看世角度，好得以生存
。故事中，小周不得不與背叛自己父親的人住在一起；皖平在失去了家庭與丈夫後，卻與
害死自己丈夫的人結婚同居；而曾經背叛好友，導致抱著悔恨的老丁則不顧周遭的閒言閒
語，娶了好友的太太。他們如此萬般地無奈又自相矛盾，只為了以倖存者的身份而努力生
活著。但，他們的淚流到哪兒去了？他們的淚王子又是從何消失？電影沒有告訴我們，也
因此毀了一個沈痛的好故事。

無奈，是徬徨年代最好的代名詞。就像【哥雅畫作下的女孩】、【斷背山】或【浮華一世
情】，在這些故事中我們都可以輕易地找出被迫害者與加害者，卻無法對誰發洩氣憤。我
們深深體會到每個角色的每種面貌，了解到即使早已遠離白色恐怖時期，身處現代的我們
，一樣也跳脫不了社會結構的大轉輪，時時成為一名被迫害者，又不自覺地迫害著他人。

觀影後，我細細思考著每個角色的轉變。對我而言，那情感都相當龐大，好像隨意撿一個
角色當主角，都能獨自再發展成為一部完整的電影。比如小周，年幼的她在得知照顧她的
叔叔就是害父親身亡的人時，她該如何自處？是什麼讓她甘願沈默，又是什麼讓她在不得
不向母親爆發時，卻能立刻理解母親犧牲自我的行為？而這是否影響到她對待同儕關係的
情感？而再比如媽媽皖平，其遭遇與情緒衝擊更是強烈。

我對皖平這角色特別有感受，尤其在故事中她的轉變與決定，幾乎是影響本片的最大關鍵
。無論於其性格或選擇，她一直是個處於曖昧地帶的角色。一開始她活得美滿，看似擁有
很多，卻也能隱隱感覺到她所埋藏的渴望。而後她跟著久未聯絡的同窗好友千珺一同加入
了青年進步讀書會，因可能接受自由思想而遭到逮捕，卻在獄中接獲丈夫的死訊，以及丈
夫好友丁叔的懺悔信，但她選擇不將忿恨的情緒發洩在丁叔身上，轉而投射到自己的同窗
好友千珺，並將千珺舉發，甚至導致好友走上自絕之路。藉此換得自由之身的皖平，其實
因頗有理財之專而獨立活得很好，可她以『女人家還是需要依靠』為由，嫁給了害死丈夫
的好友，在鄰居的指點和對前夫的內疚中繼續存活。

以我感覺，皖平的個性其實相當極端，內心彷彿常因自私的一面與內疚的一面相互交戰，
而矛盾不已。這可能是她之所以對非親生的小立特別好，卻也毫不猶豫地將丈夫被誣陷的
罪名全部怪到一個小女孩頭上的原因。或也可能是她在背叛了好友後，選擇與同為背叛者
的丈夫好友共度餘生，好一起『享受』內疚感所帶來的贖罪。她愛女兒但並非全以孩子為
行為選擇的考量出發點，那聽起來彷彿是個藉口。所以對我而言，皖平幾乎是本片的核心。


（皖平不算演得深刻，但這的畫面讓我印象深刻，那試圖隱瞞的竊笑道盡這角色的曖昧。）


（出來後的皖平，裝扮與表情已與先前純樸的扮相，相差許多。）

然而，皖平的淚王子去哪兒了？曾經存在過嗎？或又是何時離開？電影並沒有描繪，就如
同劇本對待每個角色那般，觀眾只能看到一個結果，一幕的確充滿美感與形式主義的畫面
佈局，卻沒有角色情緒，沒有過程發展。即使我們知道劇本的概念是來自於真實女孩小周
的幼稚視角，電影仍因缺乏敘事手法而功能盡失。


（在獄中，皖平得知丈夫死後，變得瘋癲，並出賣了好友。觀影後不斷回想，可以感受到
角色當下的恐懼與狂顛，理解到她可能以出賣朋友好換取對丈夫不忠的彌補，但這些在觀
影當下都難以體會，只感到納悶與不解，電影失去敘事與傳達的功能。）





搶盡風頭的形式美學確實是這部電影的主要特色，導演從電影最開頭的唱國歌歷史畫面，
就再再強調這樣的手法。在電影中，具象以畫面結構看，如過分巨大的國父照片，無言地
凝望著背叛者丁叔和小周嬌小的身軀，以及國父照片的彩度和工廠機械的無彩對比，效果
非常鮮明。而抽象也可從角色身份看，如代表新觀念的皖平好友千珺，其略帶同志色彩的
情感表達，很直接地傳達出該角色與社會生態的不容性。然而，形式上的設計也許抓住了
一個年代的氛圍，但若沒有完整的劇本相呼應，形式美學成了矯情的錦上添花，無法激起
更多漣漪。


（形式美學首推這張小女孩仰望巨大國父像的劇照，對比非常強烈明顯。）



（額外可以發現，導演在描述一種純真的消逝時，都以大片金黃色麥田，與角色影像融合
的畫面作為表達。麥田的形象，在很多電影裡面，常象徵為『家』之於我們的意義，隨意
想起顯著的例子就有【神鬼戰士 Gladiator】與【麥田】。【淚王子】中的麥田影像上下
顛倒，更增添了不安的氣氛。）



其實【淚王子】當初吸引我的關鍵是演員，因為我非常喜愛范植偉的演技，和他在演戲時
所散發的氣質（不評那些極負面花邊的話…）。可是觀影後我感覺，不知是因為劇本的不
足或導演的風格，無論哪位演員都無法撐起那個時代該有的沈重，他們的唯美與現代感，
反而成了電影尷尬的註腳。其中讓我較為意外的是關穎所飾演的皖平好友，也是優雅的將
軍夫人劉千珺，她的表現恰到好處，讓我能融入角色又不會過度搶戲，甚至當容易冷場的
旁白聲緩緩敘述將軍夫人的矛盾與悲哀時，是真正地為當下的氣氛加分，使人頗有感觸。


（關穎在戲中的表現頗能傳入人心，電影中千珺努力地扮演著將軍夫人的角色，卻望著眼
前與自己格格不入，年老的寂寞將軍，而為彼此感到唏噓）


（這是將軍夫人感到自己可能被逮捕的前刻，她略帶絕望地向四周做最後一次回顧，並隱
隱地聽著外頭的動靜。這角色在衣服設計上也有較顯著的鋪陳，她的穿著對比皖平較現代
，開襟的襯衫與俐落的褲裝，顯示出那個年代女性少有的自信）



走到結局，【淚王子】劇本用如同【贖罪】一般的手法，試圖將觀眾凝聚整篇幅的是非判
斷，以全新的觀點給予我們錯愕般的無奈。我很喜歡結尾的安排，同樣在包水餃等待丈夫
歸來的皖平，確實給我錯置的感受，好似回到電影最初，她在等待漢生（張孝全飾演的前
夫）的情景。此刻我腦中無限猜測，直至最後一句台詞，那股甘願擁抱一輩子心魔的自伐
態度，充滿看破、無奈、懊悔，甚而享受於一身，多麼衝擊。所以即使這部電影在表現上
有諸多遺憾，結尾的力道仍餘韻留存，讓人回味。

我在想，是什麼讓皖平有如此矛盾的個性與發展？是否她曾有個缺陷的童年？或年少時的
她與同儕間相處上過於不平衡？亦或是那束縛的年代讓她無法找到自我認同的定位點？更
有可能的，則是來自於她自身的個性就是如此，於是在那段壓抑與無奈讓一切走到極端的
年代，她或他們，也只能擁抱痛苦。我很喜愛這個故事，但我無法喜歡這部電影，因為它
帶來的不是太多可能性，而只是太多問號。

沈痛的人生喚起我們對純真美好的渴望，不分年代。如果有一日，我的淚王子不見了，我
會更迫切地想知道他為何離開，又去哪兒了，好求他回到我的心田。




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其他劇照


（原本想拿這張當作影感的封面，因這剎那也許正象徵著心中『淚王子』的離去。）


（這是電影最初，小周喜歡的美術老師，因一心想畫海邊的美麗風景，而闖入軍事禁地，
卻當下硬被套上匪諜的罪名，隨意處死的場景。我曾看有人評這部電影中，所使用的豔麗
色彩，與白色恐怖時期相違背。我個人覺得這手法其實是可行的，如電影【羊男的迷宮】
亦使用了華麗的色彩，其與現實所對照出的詭譎不協調，反更能諷刺出那個年代的殘酷。
我猜想，電影會讓人感到尷尬的，反而是更根本上的不足，如導演與演員無法說服人吧）




老丁

丁叔是個相當遺憾的角色。因電影僅蜻蜓點水卻未加描述他的背景，使得留下的謎團都毫無
吸引力，也浪費了演員盡心的演出。所以我只能在文末為他多加些照片留影，卻無法將他寫
入文中。


（范植偉的氣質一直很適合演出內斂且沈重的角色，但此次，他口調的現代感，卻略使角
色不夠說服。）


（老丁在送漢生最後一程時，跛腳讓他總趕不上死囚行進的隊伍，對照電影最末老丁的懊
悔，很能連貫。）



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影感《美味關係Julie & Julia》─ 還是沒味關係？

﹝這次實在找不到我覺得有代表性的劇照，所以以這張大合照為封面﹞


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69分。
相當讓我失望的小品。
劇本因主題零散、角色平面化等原因，
而使得觀影時，總感到迷惘或尷尬，
也更難因此有所感動。

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導演：中上。
劇本：主題太過零散，尤其對角色的平面化描寫讓我相當不滿。
演員：表現得很好，梅莉史翠普的演出更是精彩而專業。
視覺：可圈可點。
聽覺：中上。
Touching：因作品已屬小品，劇本的優劣影響過大，所以難以感動。




最近很少觀賞到讓我頓足的電影，也許年紀大了，好多事情逼著我去庸碌，好多事情
也等著我去發洩，所以一曲音樂，一本書籍，或一部電影，總有大排長龍的背書與推
薦才讓我選擇欣賞，總佳作連連。《美味關係》從戲院上映時就我就相當期待，主因
是兩個主角都是我非常佩服的演員，劇情類的溫馨小品更是我喜愛的電影類型。然而
觀影後，劇本對於角色本身或彼此關係的平面化描寫，無法支持演員的精湛表演，讓
人大失所望。



她們與她們的丈夫
利用兩條故事主線相互應稱的《美味關係》，其中最重要的角色只有四位，一對是50
年前，隨大使丈夫一同旅居各地的夫妻，一對是現代上班族夫妻。其中兩位太太，兩
個時代的女性，各自因安居於自我時代中的（女性）角色，而對人生價值感到迷惘。
而他們同樣地以烹飪作為引導人生方向的道路，進而慢慢獲得成就與認同，重拾自我
價值。

這樣的故事線其實豐富而有趣，但個人認為，世上萬物的美麗來自於因堅持而有的獲
得與付出，其中之最則是對『人』對『情感』的堅持。電影《美味關係》中除了兩位
女主角自我事業的發展外，彼此與丈夫之間的關係也極為著重。然而近乎完人，幾乎
沒有個性的丈夫，無法襯托出夫妻之間的磨合、平衡與扶持，又如何為女主角的成長
加分？女主角事業上的成功，顯得就像一條必然之路，不但廚藝的發揮彷彿天生，背
後默默支持的那雙手也毫無波瀾，實在無法給予我更多感動。

其中新舊兩世代各有一段，讓我大嘆可惜。第一段是新世代的茱莉因肉凍一再失敗而
大發雷霆，使丈夫艾瑞克終於爆發長期的不滿。其實這段丈夫的訴苦我已等待很久，
茱莉對自我的急欲發展，讓她屢次忽略兩人相處最基本的同理心，也因過於牽掛部落
格發展而被影響心情，甚至反將完全不認識的食譜作家茱莉亞神化，以至於她一次次
地用言語無形傷害丈夫卻不自知。其實在這個過程中，茱莉已因盲點而有所迷失，但
最後兩人的和解沒有雙向溝通，我們更無法感受到茱莉是否在心境上有所轉換。

另一段則是舊世代的茱莉亞丈夫，保羅，總全力支持太太的喜好與需求，但在丈夫受
到最大的挫折時，卻完全看不到茱莉亞相對的付出。即使茱莉亞表現得開朗而溫柔，
然而這個事件應該是丈夫人生中的關鍵點，將左右著他們的人生，可卻一筆帶過則不
了了之。也許劇本的著墨點各有輕重，但配角亦是決定主角行為與改變的重要存在，
如此單向又不平衡的夫妻關係，讓觀者看得納悶，甚至尷尬又緊張，一點也不美味。


照片中，是茱莉亞與他的丈夫。他們是一對從外在世俗眼光認定，外貌很不協調的夫
妻。



茱莉與茱莉亞
電影的另個重要關係，便是來自電影名稱的茱莉與茱莉亞。兩位相差好幾個世代的女
性，在相似的心情與不同的背景下，因為同一本書而奮鬥。而除了丈夫無盡的支持外
，她們也都遇到了來自外界的阻力。其實這些阻力各有精彩：茱莉亞所處的舊時代的
女性認同阻力，或商業考量的出版社的阻力，以及茱莉所處的新時代的部落格文化所
引發的網路生態與依存問題，現實工作與實踐夢想的平衡，或家庭與家人的阻力，這
些都是大大的議題。

對照的人生價值實踐，與對比的時代差異，將譜出什麼樣的美味關係？而其中最高潮
處，我認為是最後茱莉的部落格終於發達，卻得知食譜原作者茱莉亞對茱莉的行為感
到相當不悅，激盪疑惑且凝聚緊繃……然而，電影在此嘎然而止，茱莉與茱莉亞不過
是兩位熱愛同一套食譜的女子，其關係或觀點沒有交集，茱莉的結論更來得跳躍而難
顯邏輯，且對於每個議題蜻蜓點水的手法，非但失去了這類小品電影可掌握的力道，
更無法留給觀眾更多思考的餘韻。



最後茱莉參觀了茱莉亞的展覽館，並與海報中的茱莉亞合照，這是本片兩人唯一的
『對手戲』。XD



『美味關係』究竟是探討什麼關係，又是如何美味，並不僅僅存在於不同時代、兩個
相似的女子或夫妻之間，更不侷限於烤盤、爐子或餐桌上的美食。然而零散破碎的手
法卻容易使篇幅不長的電影失去焦點，如果試著多著重於夫妻彼此間相處時的磨合與
成長，或焦點在女性自覺之路上與社會各項環節的妥協與堅持，或，單純主角對美食
、食譜的熱愛與奮鬥，也許都能讓美味更加持久飄香。否則主角們對烹飪的手到擒來
，也比不過《料理東西軍》那樣從研選食材，到一步步細緻烹調那樣讓我們口水橫流
（？），實在可惜。

這部電影並不是編導Nora Ephron第一部自編自導的作品，她過往的作品中，《電子
情書》、《西雅圖夜未眠》都是我滿喜歡的作品。這些電影的故事並不複雜，在簡單
的人際交往中，細細品味其中的變化，也讓觀者有足夠的盈餘將自身投入其中，體驗
那微妙的浪漫或成長。《美味關係》可以嚴肅也可以輕鬆，但也許都更需要專心；亦
如烹調，亦如人生。





●



不過不管如何，一定要讚賞一下本片的選角，以及兩位重要演員的精采演出。
其中，我找到這兩個角色的本尊，演員的神韻抓得極為真切。


兩位放在一起，實在太相像了！


這位則是茱莉的本尊，神韻也與Amy Adams給人一樣舒服的感受。




最後，附上Amy美麗的劇照，我很喜歡她，尤其喜歡她知性、活潑又純真的臉龐。
以及另一版本的電影海報。

影感《胡士托風波Taking Woodstock》─ 泥中烏托邦

（很多張照片都極優，但後來選了這張當封面，畢竟主角就是在那兒到達胡士托的～
我非常喜歡這個房間的佈置、顏色與安排，完全地這個不分族群、不分性別、不論規範，只求美好。
而李安也運用車頂花布的圖案，稍加扭曲，傳達出迷幻的境界與氛圍。）


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96分。
讓我非常感動，只因自身也有過的徬徨年代。
李安再次成功詮釋一本小說、一個觀點、一種情懷，與他專屬的解讀。
尤其觀影後，又看了小說，與瞭解各方資料，讓我收穫良多。
真是不得不說：『每個人心中，都嚮往一個胡士托。』！！！（XD）
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導演：很棒！！！！！不虧是李安。
劇本：還不錯，但感覺仍可更完整些，多些角色的描述，觀影當下會更多感觸。
演員：表現的很不錯，選角也相當細心。
視覺：太棒了！無論是整個環境的展現，或是迷幻藥的那一段，不貪心且恰到好處。
聽覺：沒什麼印象QQ...
Touching：非常感動，一直延燒，它挖掘出每個人都曾有的徬徨衝擊年代。




胡士托是什麼？
什麼？！原來『胡士托』就是鼎鼎大名的『烏茲塔克』？！我看了英文書名才知道，真是太
不好意思了。但即使說得如此理直氣壯，可我既不是道地的搖滾迷，愛音樂也僅止於聽，而
未深究﹝對Woodstock的認識竟是來自日本漫畫《20世紀少年》呢！﹞。許多專業影評細細
分析音樂節的背景與往後沿革，對比當時的社會演化，好解剖這部電影，但這真是超出一般
觀眾的討論範疇。所以照舊回歸電影，單單地抒發這部電影給我的感受就好。

看完時的第一個想法，我認為這不會是一部討好大眾的電影，但卻讓我感動好久好久，直至
此刻。我猜測，也許對大部分的觀眾而言，口味都被色戒養重了，期待著一部感人萬分，或
高潮迭起的作品，然而《胡士托》幾乎可說只是一部小規格的家庭喜劇，劇情既無峰迴路轉
，觀看的當下甚至有些抓不到主軸。因為這是一部極度探討內心層面，而將焦點置於感受，
而非專心說故事的電影。

我特別喜歡這類小人物的題材，尤其是沒什麼劇情，看似雜亂無章，卻更能展現出角色的真
實面貌。這好似回歸到早期的李安，以淡淡的風格，將人物或家庭做為中心，卻隱約地反映
了整個大局面，讓我們更多思考。

同志性向，返鄉頂起負債家中旅館事業，卻搞來盛大音樂節主辦權的兒子；委身倉庫，一群
吃不飽也可能演不好的詭異劇團；一個接一個哈麻做愛又裸露的男女老少；和古板聒噪難以
相處，原來偷藏大筆私房錢，卻不肯拿出來救濟家中旅館事業的老媽。這群曖昧而讓人感到
困惑的角色，其實正是反映了那個年代的背景﹝不是說不討論歷史了嗎？！﹞：大戰過後的
嬰兒潮世代，對於人生態度改變，所推動的反文明、反傳統、反社會思維。所有的人事物都
在彼此衝擊，尋找自我的本質，進而好改變什麼。而同時，這也反映了不分時代的你我，誰
人不曾體會過徬徨的自己，不曾處於矛盾而急欲發現真我的瓶頸？


以利的父母們。劇照是三人正向銀行請情，好保住落魄的旅館。
從坐姿就可以看出家中氣氛，古板猶太老媽坐得挺直，老爸卻邋遢軟弱而少話。
然而胡士托風波讓他們都改變了，且方式各自不一。
（尤其老爸居然為了前往胡士托的車潮，指揮交通三天三夜，那時他所重拾的自信，以及漸
漸體認到眾人所懼怕的嬉皮或胡士托，的價值所在，甚至跟充滿智慧的變裝人交朋友，因而
讓他最後接受了兒子的性向，真的讓我感動萬分。）


矛盾的情懷常以對比的情境來支撐。兒子的同志身份，對比傳統的猶太父母。在紐約從事的
新潮設計工作，對比家鄉破舊可笑的老旅館。年輕的兒子用新的方式發展小鎮與重振旅館事
業，對比那些不看好、沉默又古板、不知世面的鄉民們。其實我們會發現，大部分的人們都
有一樣的目標，走在同一條橋上，可是加諸在肩膀的包袱，如道德與價值觀，或無法抹滅，
流在血液中的情慾性向，都可能讓我們忘了最初追求的目標，只看見彼此的差異而忿忿不平
。所以整篇故事都像是對這樣人類特質的一種反動，直至最後一片荒糜，挾著美好理想義無
反顧向前進行的隊伍，以為只要腳步不停歇就能改變世界，換來的卻是泥濘稀爛的土地。

這讓我想起小說中的一段內容，大意是這樣：如果與同性做愛是這樣的無法讓社會接受，但
你卻仍不得不做，那麼，與同志做愛的這個行為，不單只是生理上的需求，還是對社會的一
種革命行動。它不再只是一時的衝動或生理的渴望，還是必要的。尤其當暴力的社會讓同志
無法擁有單純的愛情時，濫交更是絕對。

這樣的反動在現代的人們看來，也許是很不必要的﹝但那可能只是因為我們都不是活在當時
﹞。因為做此行為的人就跟否認自我的人一樣，都陷入了認同的泥沼，非要別人也一起肯定
自己才能獲得自信，其實無法真正肯定自己的人，就是自己。﹝繞口令？﹞可這樣的觀點，
或許都只是非關人士的仁慈，而每一個時代，也都自療性的在尋找一種平衡。在這個過程中
，如果沒有自以為的矯情，又怎能挖掘自我真正的態勢。

所以即使看似荒唐，裸露且當眾做愛，甚至變裝或偶而來點性虐快感，以及最後滿坑滿谷的
泥巴地與垃圾，都不違背胡士托的存在。那是心靈的解放，是最本質的美好。於是，主角以
利特無需真的進入舞台前參與音樂盛會，無需真的聽到什麼旋律，他不但人已在那兒，甚至
比所有人更看到胡士托的全樣。有句話說『霧裡看花』，也許就是有霧，我們才看得到花的
細節真貌與情懷精神，因為『真』，常常就躲在我們的自以為是後面。


這群人就是委身在以利家倉庫的劇團『地球之光』……
當時以利走投無路，打電話給胡士托主辦人，希望能提供場地好拉台旅館商機。





小說與電影
看到一篇訪問李安的文章，訪問者詢問為何近期的作品皆改編自小說，李安逗趣地回應，這
是因為方便。這世上已有那麼多絕讚的故事，將此利用，以自己的閱讀觀點出發，何嘗不是
全新的創作與體驗。其實李安的每部作品都與原著有些差異，厲害就在於，他沒失了原著的
精神，卻增添了李氏特有的風格。

《胡士托》的電影與小說一樣有不少差異，尤其這回李安拍的是長篇小說，改編成兩小時的
電影，自然有不少刪減與合併。如果是說我的感受，我認為兩者非常相似，但好像口味程度
不同那般，電影如果是兩匙鹽，小說就有十匙。

當然這並不影響電影的價值，李安非常巧妙的取了小說的精神為主軸，雖減弱了主角的背景
描述，卻加強嬉皮文化的無為面貌，對比猶太家庭的緊繃，讓電影視覺的功能完全利用，觀
眾用看的就能感知整個社會背景。對我而言，更難能可貴的，是他不僅照表操課的拍出了一
模一樣的畫面，更是將其情懷展現出來，成為焦點。其中，我最熱愛李安表現出吸食迷幻藥
的畫面。雖然我自己沒有過吸食的經驗，而書中文字也形容出色彩斑斕的奇幻境界，但都相
當難以想像。李安利用簡單的光線變換，以及與實際景象稍為變形的視覺，讓我覺得相當真
實，也在那個剎那，從漆黑的電影院穿過螢幕，來到了胡士托。

而電影中，我最愛的角色莫過於男扮女裝的薇爾瑪。電影裡的薇爾瑪，其實是小說中兩個角
色的合併。一是女同身分，身材頗具噸位，倡導佛家思想，極具親和力與魅力的喬琪維特。
另一是男扮女裝，未有多加描述的保鏢薇爾瑪。這兩個角色的合併，對電影而言很有智慧，
也不失原著的力道。其中電影亦有的吃蛋糕橋段﹝薇爾瑪把參有大麻的蛋糕，不作聲色的給
了以利的父母食用﹞，我覺得很棒，單純而直接地讓我們看到，每個角色與胡士托的距離。
看到古板討厭又滑稽逗趣的猶太媽媽手舞足蹈，以及後話中她偷偷存下旅館收入，被家人發
現的懊悔、痛苦與堅持，讓我無法討厭或喜歡她，卻更了解生命的多種面貌。無論我認同與
否，也希望能試著看得更冷靜與寬容。


我最愛的角色，薇爾瑪（右）。
在故事中，他與以利的老爸成為知己，並默默地改變著周圍的人（先不論手段XD）...
我非常喜歡。


小說的末尾當然較為複雜，富含意義，且同時細細地道出每個角色的後續發展。電影可能做
不到那麼多，可是一個簡單的眾人盡情玩爛泥巴橋段，似乎道出了主角以利的心境改變。我
非常喜歡這安排，也猜測，這就是見山又是山了吧……

看電影的當下比較納悶的，是配樂的部份。李安的作品從《臥虎藏龍》開始，音樂的使用就
讓我非常喜歡，尤其《斷背山》與《色‧戒》，更是精湛。他的配樂並不貪心，卻能非常巧
妙地與劇情牽連，讓觀眾在觀影後，即使只有聞樂，也能想起當下的畫面與情緒。然而這部
描述音樂節的電影，卻沒什麼特殊的配樂？非但沒有搖滾，有些旋律甚至有點《斷背山》的
味道，怎麼會這樣？但同樣是看了李安的訪問以及小說後，我才懂了其用意。這故事的重點
不在那些音樂本身，小說亦是。


左邊是Woodstock主辦人藍恩，是我覺得與原著在外貌上最像的角色。
原著形容藍恩是個充滿魅力，渾身散發出希望、溫和，不居小節但又充滿權威。
他對於錢、舉辦音樂節、老古板鄉民等等的態度，皆很有一套且自有分寸。
所以像個騎士一般，一步步地帶領主角以利到達胡士托。


這是原著沒有的角色。（所以我連名字都忘記了QQ）
是個被家人嫌棄沒有發展，打過二戰且無法脫離出戰爭夢靨的角色，他一直覺得還在打仗。
因電影比較簡化，無法完整描述整個社會，包含二戰所帶來的影響，以及欲擺脫自我的掙扎感。
所以我覺得這個角色的作用，便是傳達出這些部份。





我的胡士托
其實這部電影最讓我感動的，倒不是這故事或李安對於人性的刻畫與時代的解讀。我無法自
己的，是對比到自己身上後，所無法否認的同質情感。那種充滿矛盾，自我不滿足，渴望撞
破什麼的衝擊情緒。

大學時期，生活是無比糜爛，沒有任何實際的目標。也許來自徬徨，或來自對自身力量不足
的體認，或是某些才剛起步且懵懂的理念想法與情慾感知，讓我感覺自己彷彿一隻困獸一般
，無論是肉體的速度對照精神的飛馳，或現實的進度對比理想的飛騰，都極不相襯。

太多的感受卡在心頭上，沒有出路。如果要用武俠小說來形容，大概就是『體內有多股真氣
流竄著』的感受吧…。悶在心裡難受，卻也無法輕易名為之什麼，於是試圖用有形的方式展
現，可能寫詩飲酒，或作曲或飆車，也可能濫交或嗑藥，然而他們都不是特效良藥。短暫的
發洩後，才了解一切來自於對無形的不滿足，對自我的否定。現在回想，這似乎太孩子氣了
，但我不會忘記那時的感受，而這都會發生在任何一位你我他，就著不同的因果，發著同樣
的脾氣。

現在自然是不會如此了，酒精的意義也不再是為了迷炫時的脫離感。有時候，我會懷念一些
當時的關鍵時段﹝畢竟那是創作泉源﹞，但我也思索為何現在不會了？究竟是我終於進入胡
士托，或是我離得更遠了呢？是我已霧裡見了花，還是也成了老古板的白湖鎮居民呢？唉，
實在無從得知，但至少，就某方面而言，我自認是很幸福的，幸福到甘願放棄一些狂野的自
由，那也許這就是胡士托，這就夠了。



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這是片尾字幕的畫面，也是我原本要用的文章封面。



電影海報，我非常喜歡。



這好像是小說的封面，我也非常喜歡，傳達非常單純而直接的概念。




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影感《天外奇蹟UP》─ 當氣球盛開

（莫名其妙的篇名，是為呼應另部更感動我的電影《當櫻花盛開》）
（找到許多電影很棒的劇照，但既然用了怪怪篇名，那就呼應它吧～）

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9.4分。
我非常非常喜歡！！！
集想像力、感人、搞笑和反思於一身，讓人深深佩服Pixar與Disney的功力
這部電影的每個細節都設計週到，且適合所有的年齡層
一定要推薦給每一位朋友！
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六芒星是往後『愛摸影感』的新增項目，希望這樣心得可以更完整^^
△為何是六芒星，而非常見的五芒星？因為電影是個綜合的藝術，實在很難取捨項目
△視覺是？電影有太多環節，如攝影、剪接、美術設計....等等等，只好用視覺統稱
△Touching？？有看『超級星光大道』周華健當評審的那一集就會懂了XD（喂！）
△Touching正解：就是看得開不開心嚕，有時電影其他環節做不好，但開心就會高分，這是最重要的一項分數！

△關於『天外奇蹟UP』 —
導演：故事說得很好，不負責的將分數加到導演身上XD～
演員：活靈活現的>v<～
視覺：我喜歡看動畫，所以給分會高
聽覺：其實很不錯，主題性夠高
劇本：很細膩，深觸我心！！
Touching：很多地方都讓我落淚了，感動滿點！




我週遭很多朋友覺得，看動畫是孩子氣的事，尤其不該花錢去戲院看，那更是浪費。當然，消費
選擇是個人的行為，只是我不免覺得可惜，因為一部電影的好壞應是來自於故事能否觸動人心，
對我而言這與手法是否為動畫無關，若夠懸疑、夠刺激、夠感人或夠搞笑，是動畫又何妨？何況
現今的動畫技術如此精湛，甚至不用擔心『演員』會演不好呢！

近幾年Disney的動畫作品都讓我非常喜歡，從《Finding Nemo》開始，到《Monster, Inc》、
《Ratatouille》、《Wall.E》，我很驚訝如此跳脫俗套的故事架構，可以納涵了幻想、感人、搞
笑，甚至是嚴肅的議題於一身，滿足了許多不同族群的觀眾。最新的《Up》亦是如此，當我聽到
與我同場觀看的孩子們驚奇的聲音時，我相信他們看到了刺激又有趣的兒童電影，也許當下的我
看到的與他們不同，但這都不影響這部電影對每個人的價值。它敘述著最真實的人類情感，觀點
自在人心，這時奇幻的情節安排加強了觀眾對於情境的投入，這也是許多奇幻小說的魅力所在。

《Up》讓我聯想起另部電影《當櫻花盛開》，故事皆從與攜手度過一生的伴侶往生開始，描述還
在世上的人對伴侶的思念，同時，佐以旁觀者的眼光來看待這樣一個老人為故事主軸。最近，對
於情感的描寫，我越來越能感受到那種經過時光累積的關係的力量，像酒越陳越香，也越濃烈。
電影的開頭，編導大方地用了十多分鐘的篇幅描述一對夫妻的相處，從相識到分離，極為真實。
我特別喜歡他們在得知無法有孩子後，重拾年少夢想兩人積極儲蓄撲滿，卻又多次因許許多多生
活中不可避免的小意外，而必須將撲滿打破的情節。這是多麼真實阿，那撲滿就像隨時引領著我
們希望的念頭，而生活卻像錨一樣拉扯著我們。可這對夫妻並不會因此蒙上陰霾，看到他們打破
撲滿時的微笑表情，與再一次開始儲蓄，都讓我深深感動於他們擁抱生命的態度。



（這對恩愛夫妻，從小就是青梅竹馬。相信很多觀眾看到這邊，會以為畫面中的小男孩就是海報
上的小男孩。我覺得從老先生的孩童時代說起，除了加強夫妻的感情外，也傳達出：我們每個人
都會經歷某些人生歷程的用意，藉此帶出老先生與小胖子的關係。）


（這畫面是重要的畫面！好的編劇就是知道如何利用小細節說故事，營造情境）


太太往生後，老先生自然無可自拔地活在厚重的回憶裡。活在回憶裡的人無法與變化不息的世界
接軌，週遭大樓的新建就彷彿他與社會的對照關係，是那麼不協調。咄咄逼人使手段希望老先生
交出地權的建商無法讓我討厭，因為我知道在建商眼裡看到的老人，就像我們隔壁鄰居的怪老頭
那樣令人費解又有點討厭。然而當我看到失手傷人的老先生也只是為了保護他與妻子的回憶，以
及如此孤伶伶的一個人等待出庭時的身影，實在是太讓人鼻酸了。



（要不是這張不是寬螢幕的，我就當封面了，我很喜歡七彩的氣球與溫暖的房子，和周遭冷酷堅
硬的房子與鋼筋的對比。）


這樣還能不趕快出航嗎？從老先生年輕時與太太的相處過程中，我們知道他是樂觀的，也可說他
什麼都沒有了，就像《當櫻花盛開》裡追尋另一伴人生夢想般義無反顧的出發。《Up》裡面老先
生用的『出航』方式雖過於不可能﹝據說流言終結者節目有做過實驗，那堆汽球只能舉起一個小
女孩﹞，但這就是老人內心的具體呈現，房子是他最沉重也甜蜜的回憶，氣球則是他對於期望的
力量。這時安排了一個來攪局，卻也對目標契而不捨的小胖子加入行列，兩人對於旅途期望的角
力戰爭，其實非常有意思。



（那小胖子真的好可愛～～！！後來我看各種網路資訊，才知道那小胖子是亞洲人，怪不得看的
時候一直覺得他鳳眼很Q呢！）


其中有一段是轉折關鍵。老先生的房子被壞人點火燒，他心痛焦急地忙著撲火，同時也因此無法
阻止壞人把小男孩的鳥類好友抓去。事後小男孩指責老人拋棄了大鳥，然而老人不做回應，直到
回到那殘破的家中，看到妻子留給自己的訊息後，他突然拋棄所有與妻子的回憶，奮而追上小男
孩，一起解救大鳥。這邊有好幾個關節我覺得好精采，首先是男孩較為自私的表現，他並不了解
房子對於老人的意義，更未曾試圖了解老人的損失與痛苦，但他擔心好友被抓的勇敢表現也是極
為可佳的。這都是屬於孩子的情操，天真而無畏，自私而霸道，卻也帶著最真誠的關心與最單純
的認真，再在顯示出不同身分的角色影響他人的方式。

之後老人翻開妻子留下的『冒險書』，意外發現妻子留下的訊息﹝其實這邊有點料中XD﹞，進而
讓老人改變，拋棄所有與妻子有形的回憶，開展新的冒險。﹝其實當我看到妻子將兩人照片貼在
「我要參予的冒險」時，我就淚不決堤了﹞這邊我知道有些人覺得太過突然，但在我少許的閱讀
經驗中，我讀過這樣的超脫，雖無法完全理解，卻也無法否認它的力量。在【魔戒】中，這就是
Frodo留給Sam最後的空白一章，也是在【莉西的故事】中，小莉西最後選擇丟棄史考特所有遺
物，卻終於了解史考特一切時的得失。當有些情感無法在生前表示，卻在往生後找到出口時，那
種獲得是我難以想像，卻也深深動容的。


（哈哈，現在誰又分得出這兩個傢伙有什麼不一樣？>v<）


這邊提一提反派角色：被冤枉的過氣老冒險家與他忠實的奴僕狗群們。當然在電影中，反派角色
的背景常常被弱化而平面，反正壞人很壞就好了，電影沒有那麼多時間描述每個角色的曲折。但
若仔細體會，年老冒險家的憤恨是濃烈且不擇手段的，他的生命已漸漸邁入終點，他不能錯失任
何機會，這卻讓他走上歧途。裡面會說話的狗狗雖非常搞笑，但我又犯了那愛想像的毛病，腦中
就是不自覺出現項圈中藏有晶片與刺針插入狗狗大腦中與神經連結的畫面，這實在有違自然。我
想到小說【巴別塔之犬】中那個企圖讓狗狗說話的俱樂部，他們改變狗聲帶與嘴巴的構造，聽到
可憐狗兒發出個怪聲就歡天喜地的，真是噁心。所以狗兒們再怎麼搞笑，編劇也許也是想借此傳
達出老冒險家扭曲的內心吧。

整體來說，這部電影編劇完整，其他各方面都表現優異。音樂的部份，在觀看時雖不特別突出，
但事後只聽到音樂也能想起電影畫面，對我來說真是成功。其中，緊張時的配樂，其實就是夫妻
情感主題曲的快速緊湊版，很有趣。而我更滿意電影在短短的不到兩小時裡，可以顧慮到這麼多
細節。其中包含兩個主角的背景描述，一開始老人卡爾在年輕結婚時，他那一方的賓客稀落而冷
漠，對比男孩的單親狀況，加深了兩者的親密性。還有最後小狗Dug換上正常的項圈，真是讓我
鬆了一口氣！

這部電影我是看3D版的，效果還算不錯。尤其3D的電影，連前面的預告片也都是3D的（所以
只有預告會出3D的電影），不知道這會不會是未來的趨勢，但現在很讓人感到新鮮。不過建議
要去看3D版的朋友們，若有近視最好帶隱形眼鏡觀看，因為兩層眼鏡套在一起後會有反光，有
點影響到觀賞。不過大體來說3D的效果真的值得，讓我想起Disney Land以前的遊樂設施
Captain EO，以及Michael帥氣的身影…（離題）

電影看到最後的字幕，Disney與Pixar照慣例的也不放過這部份的設計。字幕從他們往後的生活
照片開始，到最後工作人員名單的設計，都極具巧思。觀看他們往後的照片時，我內心不禁泛起
一股擔心，很擔心會出現老先生也離開，獨留小男孩的畫面。雖然這並沒有出現，但我知道這不
只是擔心，而必然成真。我想到前面老先生小時候的橋段容易讓觀眾誤以為那就是封面的小胖子，
也許編劇也是要我們內心思考每個人生都會必經的歷程。我繼續回想，想起當時看《Monster, Inc》
的結局時，也好擔心小女孩已經搬家，或長大了早已忘記毛怪，Disney似乎偏愛這樣的結局阿，
好讓我們自行想像各種可能性，而同時，他們也扮演好他們的角色：帶給所有觀者美好的結局與
希望。



﹝照慣例，今年Pixar的片頭一樣有片頭短動畫，而今年的表現非常突出！﹞
﹝我愛死了右邊的烏雲，而左邊的送子鶴搞笑的表現與最後的故事發展，也很感人﹞


最後，一定要提提Pixar今年的片頭短動畫『Partly Cloudy』，實在是太棒了！毫無對白又那麼
短的故事，卻極富意義又趣味十足，是我看過最喜歡的一集。其中，那烏雲努力又可憐，希望大
家喜歡又擔心受傷的表情，真是讓我不忍心，我對認真的人最有感覺了。同樣的，恐怖動物也是
生命，甚至許多牠們恐怖的色彩，也都是人類加諸上去的。這個短篇動畫讓我們體認到更寬廣的
視野，就像最後送子鶴的表現一樣，充滿包容的溫暖情懷。

無論如何，《UP》都是我今年看過最精彩的電影之一，很高興它可以讓我哭、讓我笑，又讓我有
所獲得。




在網路上查照片時還查到以下兩張，很有那個年代的感覺：




（這位就是『被冤枉的過氣老冒險家』XD）




●

（其實多想放女主角為主的照片阿，但還是這張比較有電影劇照的張力感）
（仔細想想，為何名為變形金剛的片子，照片卻選毫無金剛的呢？！我再努力找找好了XD）

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82分。
極度商業到幾乎只有商業的片子
從電影院的氣氛來看，是非常能娛樂人心
但劇情過淺，若是介意劇情超過一切的人，是要好好考慮
不然，的確是一部可以一看的大片
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先說，我是個重視劇本品質，遠遠超過電影其他環節的觀眾。簡單來說，若要為一部電影打個
分數，在我心中劇本這個項目就有大大加權，而且不分電影類型。每種類型的電影，需要的劇
本風格都不一樣，比如愛情片重視的是氣氛的營造，搞笑片則特別強調巧思與節奏，鬼片要很
瞭解人的心理，史詩片若能有完整的中心思想會更完美。所以劇本對我來說太重要，甚至電影
其他環節不夠好，只要劇本到位了，我也能靠想像來讓電影更完整。

很多人說，看商業片，看爽片，求什麼劇本？不要想太多就好看啦！以我來說，我非常不能認
同這樣的看法。因為還是有很多電影，它可以同時顧及商業考量，又有好的劇本讓人投入，視
覺聽覺也相當頂尖。那那些無法兼顧這些項目，只以商業為目標的電影，又如何能得到高分呢？

回到電影《變形金剛2》，它的視覺滿分，動作刺激，又有香車美女，可劇本卻無法滿足我。
對我來說，它跟第一集有一樣的狀況，就是劇本太過孩子氣，除了劇情有些老套外，其中許多
大場面與大設定，都不夠大氣，過於單純而沒有厚度，彷彿孩子寫出來的一般。尤其這類架空
的主題若要說服人，更需要建構在真實世界的合理上。比如狂派至尊想摧毀太陽，進而滅絕地
球，這時人們該擔心的，絕不是地球從此沒有白日了而已（電影中未提到引力失衡等問題，卻
有角色說地球會從此黑暗）。以及一個船艦的艦長，會莫名接到一通來電，就將超高科技的尖
端武器朝著文明古蹟開火一樣。並非劇情不能這樣安排，而是編劇不夠用心來經營這個世界，
又如何讓觀者情感投入？

此外，這次的劇本有許多我非常不喜歡的安排。最不喜歡的莫過於電影對於親情與愛情的描述
，因商業的考量而思慮不周。記得最後男主角決定奮不顧身跑向柯博文時，他的父母傷心透頂
要阻止他，也表明要留下來，雙方爭執直到父母放手讓他去；然而當女主角說了一句『我跟你
一起』，他就拉著女生的手衝了？我這邊非常納悶，劇本想表達的是父母比較重要，所以一定
要確保安全，還是想表達女主角的愛更偉大，所以兩人比較值得同生死？其實對於這兩種愛，
任何的抉擇都沒有對與錯，只是在劇情這樣突兀的安排下，讓我實在不得不認為，這只是為了
之後的『車頭燈』噱頭，而不得不安排的橋段。（說真的我的眼神也一直盯著車頭燈看>///<
，誰還管他什麼機器人大戰阿！）

（不負責編劇建議：單以這橋段來說，其實男主角的父母被綁架到前線，並沒有必要，狂派沒
有以此威脅，父母莫名來到前線後也沒有其他作用。這邊若安排父母接受了軍方的保護，並得
知兒子的消息，兩方畫面相交替，一樣可以傳達出親情的部份。（這邊不負責的參考了《世界
末日》手法，女主角沒跟去，一樣可拍出雙方的感受）另外女主角『跟上』的部份，就商業考
量我也覺得相當重要，但若讓女主角的作用加強，會更有意義。）

再者我不喜歡的，就是其中某些笑點。首先，我不喜歡被電擊的畫面，我也無法理解為何一個
人被電擊（還是靠近喉嚨的部位），會是笑點。我可以理解當某些丑角（雖然有時丑角會丑得
太扯，但有時也是很必要的）太過無俚頭讓人想賞他一個痛快時的心情，但那種點對我來說僅
止於大拇指而已（參閱料理鼠王的廚師），一但畫面太過露骨，實在是……以及，我也不認為
嘲笑一個害怕的男子『去找男友哭吧』會是笑點，因為這太過性別歧視。

整體來說，《變形金剛2》的劇情挺複雜，且設定多人物也多。關於機器人，裡面有許多讓人
讚嘆的設計，包括正妹變機器人（雖調性差太多，而且容易聯想到魔鬼終結者），以及極威的
衛星狂派，只可惜有些走馬看花，電影太急著要把所有菜上完，卻不一定有好好利用（話說我
最期待看到古董老爺車變金剛，可惜沒有）。設定部份更是可惜，突來的前往埃及閃現大法顯
得過於莫名其妙。而片頭貫穿片尾的『金剛歷史』也讓人摸不清用意，六位至尊的犧牲如同這
部電影其他的部份一般太過單純，僅點到為止卻沒有經營，導致關於歷史的安排觀眾雖看懂了
，卻完全感受不到柯博文那安定人心的沉穩音調中，可能想傳達的更深層涵義。

﹝再次不負責建議：所謂的經營，其實只要多點用心，讓設定的呈現更為合理。如，將至尊犧
牲的畫面加強，讓犧牲的偉大深植人心；或少去那彷彿歡迎大家來搶母體的壯觀門面設計，讓
找到母體的過程多些曲折；而我比較介意的是，六位至尊犧牲了，作用卻沒有出來，似乎應該
在男主角取得母體後，出現一些「保全措施」，或者加句台詞解釋由人類取則不會啟動什麼，
否則至尊的行徑是自殺多過於犧牲﹞

所以我想，也許《變形金剛2》大可不用這樣貪心，少去多餘的設定，用心將主線劇情更加完
整，甚至將人性的反應刻劃真實一些，如此即使保有了所有商業元素，故事老套好猜，也不一
定要多有深刻思想，卻可能滿足更多的觀眾。我小時候也愛看變形金剛的卡通，但也許這就是
卡通改變成真實電影，特別需要注意的地方。當然，裡面還是有許多讓人回味的笑點與動作場
面，首推大黃蜂的那場動作武打（真正的魄力而不混亂），以及他的真情之淚！但最後的天火
犧牲，零件加上科博文身體時，男友不禁悄聲跟我說：『這不就是龍鳳號的誕生嗎？！（參閱
魔神英雄傳）』，我心裡想的卻是『他終於拿到全套T8.5了…………』

（完結得莫名其妙）







工商業服務時間～

本也想找機器人們的照片，但可惜多半是好好站著的人物照，而非帥氣的劇照
網路上查，怎麼查還是女主角最多阿XDDD～