微幅的慾望慶典

影感《美味關係Julie & Julia》─ 還是沒味關係？

﹝這次實在找不到我覺得有代表性的劇照，所以以這張大合照為封面﹞


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69分。
相當讓我失望的小品。
劇本因主題零散、角色平面化等原因，
而使得觀影時，總感到迷惘或尷尬，
也更難因此有所感動。

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導演：中上。
劇本：主題太過零散，尤其對角色的平面化描寫讓我相當不滿。
演員：表現得很好，梅莉史翠普的演出更是精彩而專業。
視覺：可圈可點。
聽覺：中上。
Touching：因作品已屬小品，劇本的優劣影響過大，所以難以感動。




最近很少觀賞到讓我頓足的電影，也許年紀大了，好多事情逼著我去庸碌，好多事情
也等著我去發洩，所以一曲音樂，一本書籍，或一部電影，總有大排長龍的背書與推
薦才讓我選擇欣賞，總佳作連連。《美味關係》從戲院上映時就我就相當期待，主因
是兩個主角都是我非常佩服的演員，劇情類的溫馨小品更是我喜愛的電影類型。然而
觀影後，劇本對於角色本身或彼此關係的平面化描寫，無法支持演員的精湛表演，讓
人大失所望。



她們與她們的丈夫
利用兩條故事主線相互應稱的《美味關係》，其中最重要的角色只有四位，一對是50
年前，隨大使丈夫一同旅居各地的夫妻，一對是現代上班族夫妻。其中兩位太太，兩
個時代的女性，各自因安居於自我時代中的（女性）角色，而對人生價值感到迷惘。
而他們同樣地以烹飪作為引導人生方向的道路，進而慢慢獲得成就與認同，重拾自我
價值。

這樣的故事線其實豐富而有趣，但個人認為，世上萬物的美麗來自於因堅持而有的獲
得與付出，其中之最則是對『人』對『情感』的堅持。電影《美味關係》中除了兩位
女主角自我事業的發展外，彼此與丈夫之間的關係也極為著重。然而近乎完人，幾乎
沒有個性的丈夫，無法襯托出夫妻之間的磨合、平衡與扶持，又如何為女主角的成長
加分？女主角事業上的成功，顯得就像一條必然之路，不但廚藝的發揮彷彿天生，背
後默默支持的那雙手也毫無波瀾，實在無法給予我更多感動。

其中新舊兩世代各有一段，讓我大嘆可惜。第一段是新世代的茱莉因肉凍一再失敗而
大發雷霆，使丈夫艾瑞克終於爆發長期的不滿。其實這段丈夫的訴苦我已等待很久，
茱莉對自我的急欲發展，讓她屢次忽略兩人相處最基本的同理心，也因過於牽掛部落
格發展而被影響心情，甚至反將完全不認識的食譜作家茱莉亞神化，以至於她一次次
地用言語無形傷害丈夫卻不自知。其實在這個過程中，茱莉已因盲點而有所迷失，但
最後兩人的和解沒有雙向溝通，我們更無法感受到茱莉是否在心境上有所轉換。

另一段則是舊世代的茱莉亞丈夫，保羅，總全力支持太太的喜好與需求，但在丈夫受
到最大的挫折時，卻完全看不到茱莉亞相對的付出。即使茱莉亞表現得開朗而溫柔，
然而這個事件應該是丈夫人生中的關鍵點，將左右著他們的人生，可卻一筆帶過則不
了了之。也許劇本的著墨點各有輕重，但配角亦是決定主角行為與改變的重要存在，
如此單向又不平衡的夫妻關係，讓觀者看得納悶，甚至尷尬又緊張，一點也不美味。


照片中，是茱莉亞與他的丈夫。他們是一對從外在世俗眼光認定，外貌很不協調的夫
妻。



茱莉與茱莉亞
電影的另個重要關係，便是來自電影名稱的茱莉與茱莉亞。兩位相差好幾個世代的女
性，在相似的心情與不同的背景下，因為同一本書而奮鬥。而除了丈夫無盡的支持外
，她們也都遇到了來自外界的阻力。其實這些阻力各有精彩：茱莉亞所處的舊時代的
女性認同阻力，或商業考量的出版社的阻力，以及茱莉所處的新時代的部落格文化所
引發的網路生態與依存問題，現實工作與實踐夢想的平衡，或家庭與家人的阻力，這
些都是大大的議題。

對照的人生價值實踐，與對比的時代差異，將譜出什麼樣的美味關係？而其中最高潮
處，我認為是最後茱莉的部落格終於發達，卻得知食譜原作者茱莉亞對茱莉的行為感
到相當不悅，激盪疑惑且凝聚緊繃……然而，電影在此嘎然而止，茱莉與茱莉亞不過
是兩位熱愛同一套食譜的女子，其關係或觀點沒有交集，茱莉的結論更來得跳躍而難
顯邏輯，且對於每個議題蜻蜓點水的手法，非但失去了這類小品電影可掌握的力道，
更無法留給觀眾更多思考的餘韻。



最後茱莉參觀了茱莉亞的展覽館，並與海報中的茱莉亞合照，這是本片兩人唯一的
『對手戲』。XD



『美味關係』究竟是探討什麼關係，又是如何美味，並不僅僅存在於不同時代、兩個
相似的女子或夫妻之間，更不侷限於烤盤、爐子或餐桌上的美食。然而零散破碎的手
法卻容易使篇幅不長的電影失去焦點，如果試著多著重於夫妻彼此間相處時的磨合與
成長，或焦點在女性自覺之路上與社會各項環節的妥協與堅持，或，單純主角對美食
、食譜的熱愛與奮鬥，也許都能讓美味更加持久飄香。否則主角們對烹飪的手到擒來
，也比不過《料理東西軍》那樣從研選食材，到一步步細緻烹調那樣讓我們口水橫流
（？），實在可惜。

這部電影並不是編導Nora Ephron第一部自編自導的作品，她過往的作品中，《電子
情書》、《西雅圖夜未眠》都是我滿喜歡的作品。這些電影的故事並不複雜，在簡單
的人際交往中，細細品味其中的變化，也讓觀者有足夠的盈餘將自身投入其中，體驗
那微妙的浪漫或成長。《美味關係》可以嚴肅也可以輕鬆，但也許都更需要專心；亦
如烹調，亦如人生。





●



不過不管如何，一定要讚賞一下本片的選角，以及兩位重要演員的精采演出。
其中，我找到這兩個角色的本尊，演員的神韻抓得極為真切。


兩位放在一起，實在太相像了！


這位則是茱莉的本尊，神韻也與Amy Adams給人一樣舒服的感受。




最後，附上Amy美麗的劇照，我很喜歡她，尤其喜歡她知性、活潑又純真的臉龐。
以及另一版本的電影海報。

影感《胡士托風波Taking Woodstock》─ 泥中烏托邦

（很多張照片都極優，但後來選了這張當封面，畢竟主角就是在那兒到達胡士托的～
我非常喜歡這個房間的佈置、顏色與安排，完全地這個不分族群、不分性別、不論規範，只求美好。
而李安也運用車頂花布的圖案，稍加扭曲，傳達出迷幻的境界與氛圍。）


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96分。
讓我非常感動，只因自身也有過的徬徨年代。
李安再次成功詮釋一本小說、一個觀點、一種情懷，與他專屬的解讀。
尤其觀影後，又看了小說，與瞭解各方資料，讓我收穫良多。
真是不得不說：『每個人心中，都嚮往一個胡士托。』！！！（XD）
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導演：很棒！！！！！不虧是李安。
劇本：還不錯，但感覺仍可更完整些，多些角色的描述，觀影當下會更多感觸。
演員：表現的很不錯，選角也相當細心。
視覺：太棒了！無論是整個環境的展現，或是迷幻藥的那一段，不貪心且恰到好處。
聽覺：沒什麼印象QQ...
Touching：非常感動，一直延燒，它挖掘出每個人都曾有的徬徨衝擊年代。




胡士托是什麼？
什麼？！原來『胡士托』就是鼎鼎大名的『烏茲塔克』？！我看了英文書名才知道，真是太
不好意思了。但即使說得如此理直氣壯，可我既不是道地的搖滾迷，愛音樂也僅止於聽，而
未深究﹝對Woodstock的認識竟是來自日本漫畫《20世紀少年》呢！﹞。許多專業影評細細
分析音樂節的背景與往後沿革，對比當時的社會演化，好解剖這部電影，但這真是超出一般
觀眾的討論範疇。所以照舊回歸電影，單單地抒發這部電影給我的感受就好。

看完時的第一個想法，我認為這不會是一部討好大眾的電影，但卻讓我感動好久好久，直至
此刻。我猜測，也許對大部分的觀眾而言，口味都被色戒養重了，期待著一部感人萬分，或
高潮迭起的作品，然而《胡士托》幾乎可說只是一部小規格的家庭喜劇，劇情既無峰迴路轉
，觀看的當下甚至有些抓不到主軸。因為這是一部極度探討內心層面，而將焦點置於感受，
而非專心說故事的電影。

我特別喜歡這類小人物的題材，尤其是沒什麼劇情，看似雜亂無章，卻更能展現出角色的真
實面貌。這好似回歸到早期的李安，以淡淡的風格，將人物或家庭做為中心，卻隱約地反映
了整個大局面，讓我們更多思考。

同志性向，返鄉頂起負債家中旅館事業，卻搞來盛大音樂節主辦權的兒子；委身倉庫，一群
吃不飽也可能演不好的詭異劇團；一個接一個哈麻做愛又裸露的男女老少；和古板聒噪難以
相處，原來偷藏大筆私房錢，卻不肯拿出來救濟家中旅館事業的老媽。這群曖昧而讓人感到
困惑的角色，其實正是反映了那個年代的背景﹝不是說不討論歷史了嗎？！﹞：大戰過後的
嬰兒潮世代，對於人生態度改變，所推動的反文明、反傳統、反社會思維。所有的人事物都
在彼此衝擊，尋找自我的本質，進而好改變什麼。而同時，這也反映了不分時代的你我，誰
人不曾體會過徬徨的自己，不曾處於矛盾而急欲發現真我的瓶頸？


以利的父母們。劇照是三人正向銀行請情，好保住落魄的旅館。
從坐姿就可以看出家中氣氛，古板猶太老媽坐得挺直，老爸卻邋遢軟弱而少話。
然而胡士托風波讓他們都改變了，且方式各自不一。
（尤其老爸居然為了前往胡士托的車潮，指揮交通三天三夜，那時他所重拾的自信，以及漸
漸體認到眾人所懼怕的嬉皮或胡士托，的價值所在，甚至跟充滿智慧的變裝人交朋友，因而
讓他最後接受了兒子的性向，真的讓我感動萬分。）


矛盾的情懷常以對比的情境來支撐。兒子的同志身份，對比傳統的猶太父母。在紐約從事的
新潮設計工作，對比家鄉破舊可笑的老旅館。年輕的兒子用新的方式發展小鎮與重振旅館事
業，對比那些不看好、沉默又古板、不知世面的鄉民們。其實我們會發現，大部分的人們都
有一樣的目標，走在同一條橋上，可是加諸在肩膀的包袱，如道德與價值觀，或無法抹滅，
流在血液中的情慾性向，都可能讓我們忘了最初追求的目標，只看見彼此的差異而忿忿不平
。所以整篇故事都像是對這樣人類特質的一種反動，直至最後一片荒糜，挾著美好理想義無
反顧向前進行的隊伍，以為只要腳步不停歇就能改變世界，換來的卻是泥濘稀爛的土地。

這讓我想起小說中的一段內容，大意是這樣：如果與同性做愛是這樣的無法讓社會接受，但
你卻仍不得不做，那麼，與同志做愛的這個行為，不單只是生理上的需求，還是對社會的一
種革命行動。它不再只是一時的衝動或生理的渴望，還是必要的。尤其當暴力的社會讓同志
無法擁有單純的愛情時，濫交更是絕對。

這樣的反動在現代的人們看來，也許是很不必要的﹝但那可能只是因為我們都不是活在當時
﹞。因為做此行為的人就跟否認自我的人一樣，都陷入了認同的泥沼，非要別人也一起肯定
自己才能獲得自信，其實無法真正肯定自己的人，就是自己。﹝繞口令？﹞可這樣的觀點，
或許都只是非關人士的仁慈，而每一個時代，也都自療性的在尋找一種平衡。在這個過程中
，如果沒有自以為的矯情，又怎能挖掘自我真正的態勢。

所以即使看似荒唐，裸露且當眾做愛，甚至變裝或偶而來點性虐快感，以及最後滿坑滿谷的
泥巴地與垃圾，都不違背胡士托的存在。那是心靈的解放，是最本質的美好。於是，主角以
利特無需真的進入舞台前參與音樂盛會，無需真的聽到什麼旋律，他不但人已在那兒，甚至
比所有人更看到胡士托的全樣。有句話說『霧裡看花』，也許就是有霧，我們才看得到花的
細節真貌與情懷精神，因為『真』，常常就躲在我們的自以為是後面。


這群人就是委身在以利家倉庫的劇團『地球之光』……
當時以利走投無路，打電話給胡士托主辦人，希望能提供場地好拉台旅館商機。





小說與電影
看到一篇訪問李安的文章，訪問者詢問為何近期的作品皆改編自小說，李安逗趣地回應，這
是因為方便。這世上已有那麼多絕讚的故事，將此利用，以自己的閱讀觀點出發，何嘗不是
全新的創作與體驗。其實李安的每部作品都與原著有些差異，厲害就在於，他沒失了原著的
精神，卻增添了李氏特有的風格。

《胡士托》的電影與小說一樣有不少差異，尤其這回李安拍的是長篇小說，改編成兩小時的
電影，自然有不少刪減與合併。如果是說我的感受，我認為兩者非常相似，但好像口味程度
不同那般，電影如果是兩匙鹽，小說就有十匙。

當然這並不影響電影的價值，李安非常巧妙的取了小說的精神為主軸，雖減弱了主角的背景
描述，卻加強嬉皮文化的無為面貌，對比猶太家庭的緊繃，讓電影視覺的功能完全利用，觀
眾用看的就能感知整個社會背景。對我而言，更難能可貴的，是他不僅照表操課的拍出了一
模一樣的畫面，更是將其情懷展現出來，成為焦點。其中，我最熱愛李安表現出吸食迷幻藥
的畫面。雖然我自己沒有過吸食的經驗，而書中文字也形容出色彩斑斕的奇幻境界，但都相
當難以想像。李安利用簡單的光線變換，以及與實際景象稍為變形的視覺，讓我覺得相當真
實，也在那個剎那，從漆黑的電影院穿過螢幕，來到了胡士托。

而電影中，我最愛的角色莫過於男扮女裝的薇爾瑪。電影裡的薇爾瑪，其實是小說中兩個角
色的合併。一是女同身分，身材頗具噸位，倡導佛家思想，極具親和力與魅力的喬琪維特。
另一是男扮女裝，未有多加描述的保鏢薇爾瑪。這兩個角色的合併，對電影而言很有智慧，
也不失原著的力道。其中電影亦有的吃蛋糕橋段﹝薇爾瑪把參有大麻的蛋糕，不作聲色的給
了以利的父母食用﹞，我覺得很棒，單純而直接地讓我們看到，每個角色與胡士托的距離。
看到古板討厭又滑稽逗趣的猶太媽媽手舞足蹈，以及後話中她偷偷存下旅館收入，被家人發
現的懊悔、痛苦與堅持，讓我無法討厭或喜歡她，卻更了解生命的多種面貌。無論我認同與
否，也希望能試著看得更冷靜與寬容。


我最愛的角色，薇爾瑪（右）。
在故事中，他與以利的老爸成為知己，並默默地改變著周圍的人（先不論手段XD）...
我非常喜歡。


小說的末尾當然較為複雜，富含意義，且同時細細地道出每個角色的後續發展。電影可能做
不到那麼多，可是一個簡單的眾人盡情玩爛泥巴橋段，似乎道出了主角以利的心境改變。我
非常喜歡這安排，也猜測，這就是見山又是山了吧……

看電影的當下比較納悶的，是配樂的部份。李安的作品從《臥虎藏龍》開始，音樂的使用就
讓我非常喜歡，尤其《斷背山》與《色‧戒》，更是精湛。他的配樂並不貪心，卻能非常巧
妙地與劇情牽連，讓觀眾在觀影後，即使只有聞樂，也能想起當下的畫面與情緒。然而這部
描述音樂節的電影，卻沒什麼特殊的配樂？非但沒有搖滾，有些旋律甚至有點《斷背山》的
味道，怎麼會這樣？但同樣是看了李安的訪問以及小說後，我才懂了其用意。這故事的重點
不在那些音樂本身，小說亦是。


左邊是Woodstock主辦人藍恩，是我覺得與原著在外貌上最像的角色。
原著形容藍恩是個充滿魅力，渾身散發出希望、溫和，不居小節但又充滿權威。
他對於錢、舉辦音樂節、老古板鄉民等等的態度，皆很有一套且自有分寸。
所以像個騎士一般，一步步地帶領主角以利到達胡士托。


這是原著沒有的角色。（所以我連名字都忘記了QQ）
是個被家人嫌棄沒有發展，打過二戰且無法脫離出戰爭夢靨的角色，他一直覺得還在打仗。
因電影比較簡化，無法完整描述整個社會，包含二戰所帶來的影響，以及欲擺脫自我的掙扎感。
所以我覺得這個角色的作用，便是傳達出這些部份。





我的胡士托
其實這部電影最讓我感動的，倒不是這故事或李安對於人性的刻畫與時代的解讀。我無法自
己的，是對比到自己身上後，所無法否認的同質情感。那種充滿矛盾，自我不滿足，渴望撞
破什麼的衝擊情緒。

大學時期，生活是無比糜爛，沒有任何實際的目標。也許來自徬徨，或來自對自身力量不足
的體認，或是某些才剛起步且懵懂的理念想法與情慾感知，讓我感覺自己彷彿一隻困獸一般
，無論是肉體的速度對照精神的飛馳，或現實的進度對比理想的飛騰，都極不相襯。

太多的感受卡在心頭上，沒有出路。如果要用武俠小說來形容，大概就是『體內有多股真氣
流竄著』的感受吧…。悶在心裡難受，卻也無法輕易名為之什麼，於是試圖用有形的方式展
現，可能寫詩飲酒，或作曲或飆車，也可能濫交或嗑藥，然而他們都不是特效良藥。短暫的
發洩後，才了解一切來自於對無形的不滿足，對自我的否定。現在回想，這似乎太孩子氣了
，但我不會忘記那時的感受，而這都會發生在任何一位你我他，就著不同的因果，發著同樣
的脾氣。

現在自然是不會如此了，酒精的意義也不再是為了迷炫時的脫離感。有時候，我會懷念一些
當時的關鍵時段﹝畢竟那是創作泉源﹞，但我也思索為何現在不會了？究竟是我終於進入胡
士托，或是我離得更遠了呢？是我已霧裡見了花，還是也成了老古板的白湖鎮居民呢？唉，
實在無從得知，但至少，就某方面而言，我自認是很幸福的，幸福到甘願放棄一些狂野的自
由，那也許這就是胡士托，這就夠了。



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這是片尾字幕的畫面，也是我原本要用的文章封面。



電影海報，我非常喜歡。



這好像是小說的封面，我也非常喜歡，傳達非常單純而直接的概念。




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影感《天外奇蹟UP》─ 當氣球盛開

（莫名其妙的篇名，是為呼應另部更感動我的電影《當櫻花盛開》）
（找到許多電影很棒的劇照，但既然用了怪怪篇名，那就呼應它吧～）

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9.4分。
我非常非常喜歡！！！
集想像力、感人、搞笑和反思於一身，讓人深深佩服Pixar與Disney的功力
這部電影的每個細節都設計週到，且適合所有的年齡層
一定要推薦給每一位朋友！
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六芒星是往後『愛摸影感』的新增項目，希望這樣心得可以更完整^^
△為何是六芒星，而非常見的五芒星？因為電影是個綜合的藝術，實在很難取捨項目
△視覺是？電影有太多環節，如攝影、剪接、美術設計....等等等，只好用視覺統稱
△Touching？？有看『超級星光大道』周華健當評審的那一集就會懂了XD（喂！）
△Touching正解：就是看得開不開心嚕，有時電影其他環節做不好，但開心就會高分，這是最重要的一項分數！

△關於『天外奇蹟UP』 —
導演：故事說得很好，不負責的將分數加到導演身上XD～
演員：活靈活現的>v<～
視覺：我喜歡看動畫，所以給分會高
聽覺：其實很不錯，主題性夠高
劇本：很細膩，深觸我心！！
Touching：很多地方都讓我落淚了，感動滿點！




我週遭很多朋友覺得，看動畫是孩子氣的事，尤其不該花錢去戲院看，那更是浪費。當然，消費
選擇是個人的行為，只是我不免覺得可惜，因為一部電影的好壞應是來自於故事能否觸動人心，
對我而言這與手法是否為動畫無關，若夠懸疑、夠刺激、夠感人或夠搞笑，是動畫又何妨？何況
現今的動畫技術如此精湛，甚至不用擔心『演員』會演不好呢！

近幾年Disney的動畫作品都讓我非常喜歡，從《Finding Nemo》開始，到《Monster, Inc》、
《Ratatouille》、《Wall.E》，我很驚訝如此跳脫俗套的故事架構，可以納涵了幻想、感人、搞
笑，甚至是嚴肅的議題於一身，滿足了許多不同族群的觀眾。最新的《Up》亦是如此，當我聽到
與我同場觀看的孩子們驚奇的聲音時，我相信他們看到了刺激又有趣的兒童電影，也許當下的我
看到的與他們不同，但這都不影響這部電影對每個人的價值。它敘述著最真實的人類情感，觀點
自在人心，這時奇幻的情節安排加強了觀眾對於情境的投入，這也是許多奇幻小說的魅力所在。

《Up》讓我聯想起另部電影《當櫻花盛開》，故事皆從與攜手度過一生的伴侶往生開始，描述還
在世上的人對伴侶的思念，同時，佐以旁觀者的眼光來看待這樣一個老人為故事主軸。最近，對
於情感的描寫，我越來越能感受到那種經過時光累積的關係的力量，像酒越陳越香，也越濃烈。
電影的開頭，編導大方地用了十多分鐘的篇幅描述一對夫妻的相處，從相識到分離，極為真實。
我特別喜歡他們在得知無法有孩子後，重拾年少夢想兩人積極儲蓄撲滿，卻又多次因許許多多生
活中不可避免的小意外，而必須將撲滿打破的情節。這是多麼真實阿，那撲滿就像隨時引領著我
們希望的念頭，而生活卻像錨一樣拉扯著我們。可這對夫妻並不會因此蒙上陰霾，看到他們打破
撲滿時的微笑表情，與再一次開始儲蓄，都讓我深深感動於他們擁抱生命的態度。



（這對恩愛夫妻，從小就是青梅竹馬。相信很多觀眾看到這邊，會以為畫面中的小男孩就是海報
上的小男孩。我覺得從老先生的孩童時代說起，除了加強夫妻的感情外，也傳達出：我們每個人
都會經歷某些人生歷程的用意，藉此帶出老先生與小胖子的關係。）


（這畫面是重要的畫面！好的編劇就是知道如何利用小細節說故事，營造情境）


太太往生後，老先生自然無可自拔地活在厚重的回憶裡。活在回憶裡的人無法與變化不息的世界
接軌，週遭大樓的新建就彷彿他與社會的對照關係，是那麼不協調。咄咄逼人使手段希望老先生
交出地權的建商無法讓我討厭，因為我知道在建商眼裡看到的老人，就像我們隔壁鄰居的怪老頭
那樣令人費解又有點討厭。然而當我看到失手傷人的老先生也只是為了保護他與妻子的回憶，以
及如此孤伶伶的一個人等待出庭時的身影，實在是太讓人鼻酸了。



（要不是這張不是寬螢幕的，我就當封面了，我很喜歡七彩的氣球與溫暖的房子，和周遭冷酷堅
硬的房子與鋼筋的對比。）


這樣還能不趕快出航嗎？從老先生年輕時與太太的相處過程中，我們知道他是樂觀的，也可說他
什麼都沒有了，就像《當櫻花盛開》裡追尋另一伴人生夢想般義無反顧的出發。《Up》裡面老先
生用的『出航』方式雖過於不可能﹝據說流言終結者節目有做過實驗，那堆汽球只能舉起一個小
女孩﹞，但這就是老人內心的具體呈現，房子是他最沉重也甜蜜的回憶，氣球則是他對於期望的
力量。這時安排了一個來攪局，卻也對目標契而不捨的小胖子加入行列，兩人對於旅途期望的角
力戰爭，其實非常有意思。



（那小胖子真的好可愛～～！！後來我看各種網路資訊，才知道那小胖子是亞洲人，怪不得看的
時候一直覺得他鳳眼很Q呢！）


其中有一段是轉折關鍵。老先生的房子被壞人點火燒，他心痛焦急地忙著撲火，同時也因此無法
阻止壞人把小男孩的鳥類好友抓去。事後小男孩指責老人拋棄了大鳥，然而老人不做回應，直到
回到那殘破的家中，看到妻子留給自己的訊息後，他突然拋棄所有與妻子的回憶，奮而追上小男
孩，一起解救大鳥。這邊有好幾個關節我覺得好精采，首先是男孩較為自私的表現，他並不了解
房子對於老人的意義，更未曾試圖了解老人的損失與痛苦，但他擔心好友被抓的勇敢表現也是極
為可佳的。這都是屬於孩子的情操，天真而無畏，自私而霸道，卻也帶著最真誠的關心與最單純
的認真，再在顯示出不同身分的角色影響他人的方式。

之後老人翻開妻子留下的『冒險書』，意外發現妻子留下的訊息﹝其實這邊有點料中XD﹞，進而
讓老人改變，拋棄所有與妻子有形的回憶，開展新的冒險。﹝其實當我看到妻子將兩人照片貼在
「我要參予的冒險」時，我就淚不決堤了﹞這邊我知道有些人覺得太過突然，但在我少許的閱讀
經驗中，我讀過這樣的超脫，雖無法完全理解，卻也無法否認它的力量。在【魔戒】中，這就是
Frodo留給Sam最後的空白一章，也是在【莉西的故事】中，小莉西最後選擇丟棄史考特所有遺
物，卻終於了解史考特一切時的得失。當有些情感無法在生前表示，卻在往生後找到出口時，那
種獲得是我難以想像，卻也深深動容的。


（哈哈，現在誰又分得出這兩個傢伙有什麼不一樣？>v<）


這邊提一提反派角色：被冤枉的過氣老冒險家與他忠實的奴僕狗群們。當然在電影中，反派角色
的背景常常被弱化而平面，反正壞人很壞就好了，電影沒有那麼多時間描述每個角色的曲折。但
若仔細體會，年老冒險家的憤恨是濃烈且不擇手段的，他的生命已漸漸邁入終點，他不能錯失任
何機會，這卻讓他走上歧途。裡面會說話的狗狗雖非常搞笑，但我又犯了那愛想像的毛病，腦中
就是不自覺出現項圈中藏有晶片與刺針插入狗狗大腦中與神經連結的畫面，這實在有違自然。我
想到小說【巴別塔之犬】中那個企圖讓狗狗說話的俱樂部，他們改變狗聲帶與嘴巴的構造，聽到
可憐狗兒發出個怪聲就歡天喜地的，真是噁心。所以狗兒們再怎麼搞笑，編劇也許也是想借此傳
達出老冒險家扭曲的內心吧。

整體來說，這部電影編劇完整，其他各方面都表現優異。音樂的部份，在觀看時雖不特別突出，
但事後只聽到音樂也能想起電影畫面，對我來說真是成功。其中，緊張時的配樂，其實就是夫妻
情感主題曲的快速緊湊版，很有趣。而我更滿意電影在短短的不到兩小時裡，可以顧慮到這麼多
細節。其中包含兩個主角的背景描述，一開始老人卡爾在年輕結婚時，他那一方的賓客稀落而冷
漠，對比男孩的單親狀況，加深了兩者的親密性。還有最後小狗Dug換上正常的項圈，真是讓我
鬆了一口氣！

這部電影我是看3D版的，效果還算不錯。尤其3D的電影，連前面的預告片也都是3D的（所以
只有預告會出3D的電影），不知道這會不會是未來的趨勢，但現在很讓人感到新鮮。不過建議
要去看3D版的朋友們，若有近視最好帶隱形眼鏡觀看，因為兩層眼鏡套在一起後會有反光，有
點影響到觀賞。不過大體來說3D的效果真的值得，讓我想起Disney Land以前的遊樂設施
Captain EO，以及Michael帥氣的身影…（離題）

電影看到最後的字幕，Disney與Pixar照慣例的也不放過這部份的設計。字幕從他們往後的生活
照片開始，到最後工作人員名單的設計，都極具巧思。觀看他們往後的照片時，我內心不禁泛起
一股擔心，很擔心會出現老先生也離開，獨留小男孩的畫面。雖然這並沒有出現，但我知道這不
只是擔心，而必然成真。我想到前面老先生小時候的橋段容易讓觀眾誤以為那就是封面的小胖子，
也許編劇也是要我們內心思考每個人生都會必經的歷程。我繼續回想，想起當時看《Monster, Inc》
的結局時，也好擔心小女孩已經搬家，或長大了早已忘記毛怪，Disney似乎偏愛這樣的結局阿，
好讓我們自行想像各種可能性，而同時，他們也扮演好他們的角色：帶給所有觀者美好的結局與
希望。



﹝照慣例，今年Pixar的片頭一樣有片頭短動畫，而今年的表現非常突出！﹞
﹝我愛死了右邊的烏雲，而左邊的送子鶴搞笑的表現與最後的故事發展，也很感人﹞


最後，一定要提提Pixar今年的片頭短動畫『Partly Cloudy』，實在是太棒了！毫無對白又那麼
短的故事，卻極富意義又趣味十足，是我看過最喜歡的一集。其中，那烏雲努力又可憐，希望大
家喜歡又擔心受傷的表情，真是讓我不忍心，我對認真的人最有感覺了。同樣的，恐怖動物也是
生命，甚至許多牠們恐怖的色彩，也都是人類加諸上去的。這個短篇動畫讓我們體認到更寬廣的
視野，就像最後送子鶴的表現一樣，充滿包容的溫暖情懷。

無論如何，《UP》都是我今年看過最精彩的電影之一，很高興它可以讓我哭、讓我笑，又讓我有
所獲得。




在網路上查照片時還查到以下兩張，很有那個年代的感覺：




（這位就是『被冤枉的過氣老冒險家』XD）




●

 
          書名：莉西的故事（Lisey’s Story）
          作者：史蒂芬．金（Stephen King）
          著作完成：2006年 
          譯者：陳宗琛、彭臨桂 
          出版社：皇冠叢書 
          出版：出版一刷，2008年11月

            （這是台版的封面，我想概念可能取自於故事最末發展的畫面）
            （比較起來，我個人比較喜歡其他版本的封面，附在文章最末）

記得我曾經覺得，到現在也是，那就是，一個人的遺書，便是這人的自傳。史考特將他的
遺書﹝這麼說也許不那麼貼切，卻是他為身後安排之事﹞獻給了莉西，他稱呼為【莉西的
故事】，這是何等的付出？就如同Frodo獻給Sam的最後一章註一，也如同Fool獻給Fitz的最
後一吻註二。那是付出自己的一切，所有的美醜都是無價的禮物，是愛到最深處，最純真
的渴望，願與對方分享與互相了解的渴望。

特別喜歡這故事的真，即使它幾乎可說是個奇幻故事。我想起另本書【巴別塔之犬】註三，
它們逝去的主人翁內心都有些跨不過去的沉重，於是在身體拋去一切後，終能釋放出來。
然而這本書最感人的真，不只來自於字裡行間的角色情緒變化，更來自於書本最末作者的
後序，描述自己對家人的愛，讓整個故事活躍起來。 

有一段我印象深刻，是當史考特與莉西﹝交往初期﹞吵架時，莉西對史考特說了許多能傷
害對方的話，也讓史考特震撼得獨自離開。離開的史考特自殘，卻稱呼自殘流出的血為『
秘寶』，甚至贈與莉西，是史考特瘋狂舉動的開始。這段讓我非常感動，彷彿自己也看到
了秘寶一般久久不能自己。我想，我們與我們所愛的人之間，之所以能扎扎實實地感受到
對方，就是因為對方時時刻刻給予自己的快樂與痛苦。若能抽離地看﹝如讀者之於小說人
物﹞，這會是多麼美麗的人生體驗？而我認為史考特看到了，所有的獲得與付出，就此奠
定他與莉西的愛。寫得如此血腥露骨，情感卻真切深入人心，這是奇幻文學的優勢，更是
Stephen King的最大特色。

書到了後半，『異界之月』的面貌越來越明白，故事也愈趨精彩。也許簡單來說，『異界
之月』就是反應我們內心世界的一面鏡子，而且總來自於童年影像的投射。這設計並不芭
樂，因為童年背景真正給我們極大的影響，在成長後的人生中，彷彿拔不完的雜草一樣，
偶而總要冒出頭來﹝這形容可能對想擺脫過去的人比較貼切﹞。閱讀時我不禁想，Peter -
Pan的Never land是否也源自同個地方？而我的『異界之月』又是什麼模樣？是否也擁有如
此黑暗的一塊，或遺憾的一角…

最讚嘆於『謎池』的設定。Stephen King非常喜歡以作家為主角寫故事，其中我記得在《
秘窗．秘密花園》註四中，主角因被指控抄襲而曾這樣表達，他說對作家來說，這工作不
似其他職業，有一定的努力，便有一定合邏輯的收穫。作家若有創作，那東西彷彿來自虛
空，就這麼蹦出，讓人感到些許心虛。也許，這些年來，Stephen King對於自己的存在與
定位越來越清楚，而謎池就是答案。無論如何，這都是最貼切的形容，之於每個人內在的
力量，以不同姿態展現，絕對真實。就此呼應到劇情發展，非常精彩。

然而『人』才是這故事的主角。有人說【莉西的故事】不只是莉西的故事，也是莉西與史
考特的愛情故事，雖說這都只是觀物的角度，但我比較想偏向單純地看書名，這就是莉西
的故事。我常想，我們每個人的故事，都是由好多人一起堆疊而成的，我們周遭的所有人
，與我們交織了所有回憶，分分秒秒地影響著我們，才讓我們成為現在這一刻自己的面貌
。如同莉西與史考特、莉西與家人們，他們都是莉西的故事，反之也是。

莉西是個平凡如你我的女子，沒有特殊的天份或專才，也沒有高等的學歷或技能，甚至家
庭背景實在俗氣。但她有過人的堅毅與勇敢，為了所愛之人奮不顧身，這些小情小愛都是
我最追求的人生目標。在這世上，有太多事情逼著我們去操心，工作、稅收、應酬、名望
…還有遺稿狗仔，然而這些又他媽的有多重要？（好吧，其實很重要…不過這是別的長篇
大論了）最後莉西能夠灑脫地將史考特所有遺物清掉（甚至史考特留下的所有有莉西足跡
的報導），也許正來自於莉西擁有更多。她已經擁有了全部的史考特，欣賞過『異界之月
』的美景與恐怖，並且將其活成自己人生的一部分，回顧初衷，我們與愛人分享的不過就
是這些。

史考特說，他最愛莉西看他就是個平凡人。這句話我頗有感觸，因為我也是個怪咖（笑）
。前幾天才逝去的Michael曾這樣唱著：『Before you judge me, try hard to love me.』註五對
我來說，我一生所求之一，就只是這樣自在的伴侶。關於這點，我很高興我已擁有一些，
而一些就已足夠。





（這張就是故事中『異界之月』的示意圖，我非常喜歡。小說中在描述此地時，最鮮明的
運用便是對氣味的描述。從白日的多種花香，到夜晚的腐敗氣味，這張圖充分地這個意象
。圖中隱約看出Paul的墓碑，讓看小說時的感觸又都湧現出來。）



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很愛看書，也看了一些，小說常常帶給我很多感觸，但卻總不敢將之紀錄。可能覺得小說
太龐大了，它所能描繪的世界輪廓、故事曲折，或角色情感轉折都極為複雜，好像怎樣寫
總無法完整。但凡事總有開始，先試試看再說。

另外註解的部份，放上去好像很大牌QQ，我老幾阿，寫個心得還要註解咧～其實我想了很
久，但如果能藉此多推薦一些我覺得很不錯的事物，和樂而不為，反正這是我自己的BLOG
咩～（鼻氣？！）


備註區

註一：【魔戒The Lord of Ring】最末，Frodo不得不離開中土世界，於是將紀錄自己的故事
的【紅皮書】送給摯友Sam，期盼Sam以自己的人生將他們的故事接續下去。

註二：【刺客後傳The Tawny Man Trilogy】最末，Fool為了造就Fitz平凡而完美的一生，甘
願痛苦地切斷兩人的牽繫，離開Fitz的世界。

註三：【巴別塔之犬The Dogs of Babel】作者Carolyn Parkhurst，這本小說藉由一位喪妻的
丈夫，為了找出妻子可能為自殺的真相，而試圖教導唯一的目擊者狗兒說話，來傳達溝通
與愛的多種面貌。

註四：《秘窗．秘密花園》來自Stephen King著作【Four Past Midnight】的一篇短篇，並改
拍成電影《祕窗Secret Window》。（【Four Past Midnight】在台灣分成兩本出版，分別為
【午夜兩點】與【午夜四點】，短篇《秘窗．秘密花園》收錄在前者。）

註五：歌詞取自Michael Jackson的《Childhood》，這首歌也被認為是Michael最赤裸裸道出
童年與心聲的歌曲之一。



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附上我在網路上找到的各種版本封面




（這是我最喜歡的封面，我想可能是因為用『異界之月』作為主題吧）






（其實看不太懂這版本的封面在傳達什麼XD，大概是...『血秘寶』吧...）
（不過這是老金拍照時手拿的版本）






（這似乎是最常見的版本，用『異界之月』與莉西的鏟子做概念）
（不過個人覺得，若故事看到最後，其實鏟子也不是最重要的東西）






（一樣用鏟子為出發點，後面的雪景應該是從『嗯嗯樹』場景來的）
（其實『嗯嗯樹』是很有意義的構想來源，畢竟一切都從那兒開始）
（小說中用了許多篇幅描寫那個下雪的下午，嗯嗯樹中的情景，給了讀者許多畫面）






（這是只看過一張的版本，非常簡單，好像...太過簡單了XD）
（蝴蝶是取自哪兒呢？XD）




●

聽你，聽我。

最近跟車王有個心得。結論是，當你疑惑『我的孩子為什麼……』的時候，就代表你需要
好好審視自己與孩子的關係了。也許你跟孩子相處的時間並不夠，也許你與孩子相處時的
態度有改善的空間，因為你不夠了解他們。

當然了解，不代表他們會變成你所希望的樣子。但彼此了解有助於溝通與情感的累積，而
我覺得這是許多親子間所欠缺的。

但其實我沒什麼資格說這些，尤其世上的狀況千萬種。只是在討論時，我想起一位朋友常
與我們聊的。她擔心她的孩子，所以總在問『我的孩子為何都不像其他孩子那樣用功？』
、『我的孩子為何不喜歡聽我的話？』等等，這些問題常常讓我覺得很吊詭。用功與聽話
並不是那樣好玩，相信還記得童年的人都知道，而我們也總是有太多想做的事把時間佔滿
。所以她怎麼不能理解？或換個角度想事情？

她的兒子成績一般般，平日看起來很溫和，酷愛音樂，自己找了吉他老師，認真的學習，
也積極參與各種表演。我很想問這位朋友，她有沒有問過孩子彈吉他的感覺，有沒有主動
跟孩子討論學習吉他的規劃？當然再次聲明，我沒有資格這樣問，就像我認為大家都當過
孩子，所以應該記得孩子的感受一般，我沒當過父母，我實在不敢說自己知道父母感受的
一絲一毫。

我又記起這位朋友跟我們說，他孩子有次在親師會上，告訴媽媽自己與某位女同學很好，
並指給媽媽看。這位朋友一臉擔憂的跟我們抱怨，說這女孩子看起來好像太有主見，感覺
跟自己不合，而且長得太矮，不符合優生學的條件。我們聽了每個人都傻眼，他孩子不過
國中生阿，怎麼不趁機多了解孩子的感受，或了解對方是個怎麼樣的人，機會教育人與人
相處的道理呢？

我有另個朋友，曾經是個軍人，現在是位爸爸。他的孩子今年考大學，但從與他的言談間
得知，他孩子功課似乎不好，所以他要求孩子每一科都去考，一定要弄個名字好聽一點的
大學，否則就不是個『男孩子』。我聽到時以現實面考量，覺得很是不妥，如果孩子成績
較差，不是更應該選擇擅長或喜愛的科目專攻，才比較有希望高分嗎？於是延伸又思考，
他是否真正了解孩子的學習狀況？我覺得答案不一定是正面的。

龍應台有本書《親愛的安德烈：兩代共讀的36封家書》，紀錄了一位母親與孩子相互了解
與成長的過程。世代相處是多麼難，尤其父母對孩子總有太多愛與期待，反觀孩子也是，
但有時這容易讓我們忘了初衷，不就是希望他長成一個快樂健康的人，並與自己有最棒的
互動嗎？我常覺得，成人不一定比孩子成熟多少，人的感情與反應往往都是接近的。但成
人有豐富的經歷，知道如何讓自己與社會更接軌，得到一種平衡，所以我想有時稱呼成人
比較『懂事』更為恰當。當這樣兩個世代要彼此相處時，也許最重要的便是『聽你』與『
聽我』吧。

後來，我跟車王笑說，無論我們懂不懂怎樣是最好的，但我們這些時時思考該如何愛家人
的人，總害怕生孩子，就擔心自己負不了責任。而那些口口聲聲，甚至理所當然要生孩子
的人，對於所期望的教養方式，卻似乎總在說以後一定要讓孩子學鋼琴、學畫畫、學網球
、學電腦、學英文、學數學、學……？


●

（其實多想放女主角為主的照片阿，但還是這張比較有電影劇照的張力感）
（仔細想想，為何名為變形金剛的片子，照片卻選毫無金剛的呢？！我再努力找找好了XD）

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82分。
極度商業到幾乎只有商業的片子
從電影院的氣氛來看，是非常能娛樂人心
但劇情過淺，若是介意劇情超過一切的人，是要好好考慮
不然，的確是一部可以一看的大片
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先說，我是個重視劇本品質，遠遠超過電影其他環節的觀眾。簡單來說，若要為一部電影打個
分數，在我心中劇本這個項目就有大大加權，而且不分電影類型。每種類型的電影，需要的劇
本風格都不一樣，比如愛情片重視的是氣氛的營造，搞笑片則特別強調巧思與節奏，鬼片要很
瞭解人的心理，史詩片若能有完整的中心思想會更完美。所以劇本對我來說太重要，甚至電影
其他環節不夠好，只要劇本到位了，我也能靠想像來讓電影更完整。

很多人說，看商業片，看爽片，求什麼劇本？不要想太多就好看啦！以我來說，我非常不能認
同這樣的看法。因為還是有很多電影，它可以同時顧及商業考量，又有好的劇本讓人投入，視
覺聽覺也相當頂尖。那那些無法兼顧這些項目，只以商業為目標的電影，又如何能得到高分呢？

回到電影《變形金剛2》，它的視覺滿分，動作刺激，又有香車美女，可劇本卻無法滿足我。
對我來說，它跟第一集有一樣的狀況，就是劇本太過孩子氣，除了劇情有些老套外，其中許多
大場面與大設定，都不夠大氣，過於單純而沒有厚度，彷彿孩子寫出來的一般。尤其這類架空
的主題若要說服人，更需要建構在真實世界的合理上。比如狂派至尊想摧毀太陽，進而滅絕地
球，這時人們該擔心的，絕不是地球從此沒有白日了而已（電影中未提到引力失衡等問題，卻
有角色說地球會從此黑暗）。以及一個船艦的艦長，會莫名接到一通來電，就將超高科技的尖
端武器朝著文明古蹟開火一樣。並非劇情不能這樣安排，而是編劇不夠用心來經營這個世界，
又如何讓觀者情感投入？

此外，這次的劇本有許多我非常不喜歡的安排。最不喜歡的莫過於電影對於親情與愛情的描述
，因商業的考量而思慮不周。記得最後男主角決定奮不顧身跑向柯博文時，他的父母傷心透頂
要阻止他，也表明要留下來，雙方爭執直到父母放手讓他去；然而當女主角說了一句『我跟你
一起』，他就拉著女生的手衝了？我這邊非常納悶，劇本想表達的是父母比較重要，所以一定
要確保安全，還是想表達女主角的愛更偉大，所以兩人比較值得同生死？其實對於這兩種愛，
任何的抉擇都沒有對與錯，只是在劇情這樣突兀的安排下，讓我實在不得不認為，這只是為了
之後的『車頭燈』噱頭，而不得不安排的橋段。（說真的我的眼神也一直盯著車頭燈看>///<
，誰還管他什麼機器人大戰阿！）

（不負責編劇建議：單以這橋段來說，其實男主角的父母被綁架到前線，並沒有必要，狂派沒
有以此威脅，父母莫名來到前線後也沒有其他作用。這邊若安排父母接受了軍方的保護，並得
知兒子的消息，兩方畫面相交替，一樣可以傳達出親情的部份。（這邊不負責的參考了《世界
末日》手法，女主角沒跟去，一樣可拍出雙方的感受）另外女主角『跟上』的部份，就商業考
量我也覺得相當重要，但若讓女主角的作用加強，會更有意義。）

再者我不喜歡的，就是其中某些笑點。首先，我不喜歡被電擊的畫面，我也無法理解為何一個
人被電擊（還是靠近喉嚨的部位），會是笑點。我可以理解當某些丑角（雖然有時丑角會丑得
太扯，但有時也是很必要的）太過無俚頭讓人想賞他一個痛快時的心情，但那種點對我來說僅
止於大拇指而已（參閱料理鼠王的廚師），一但畫面太過露骨，實在是……以及，我也不認為
嘲笑一個害怕的男子『去找男友哭吧』會是笑點，因為這太過性別歧視。

整體來說，《變形金剛2》的劇情挺複雜，且設定多人物也多。關於機器人，裡面有許多讓人
讚嘆的設計，包括正妹變機器人（雖調性差太多，而且容易聯想到魔鬼終結者），以及極威的
衛星狂派，只可惜有些走馬看花，電影太急著要把所有菜上完，卻不一定有好好利用（話說我
最期待看到古董老爺車變金剛，可惜沒有）。設定部份更是可惜，突來的前往埃及閃現大法顯
得過於莫名其妙。而片頭貫穿片尾的『金剛歷史』也讓人摸不清用意，六位至尊的犧牲如同這
部電影其他的部份一般太過單純，僅點到為止卻沒有經營，導致關於歷史的安排觀眾雖看懂了
，卻完全感受不到柯博文那安定人心的沉穩音調中，可能想傳達的更深層涵義。

﹝再次不負責建議：所謂的經營，其實只要多點用心，讓設定的呈現更為合理。如，將至尊犧
牲的畫面加強，讓犧牲的偉大深植人心；或少去那彷彿歡迎大家來搶母體的壯觀門面設計，讓
找到母體的過程多些曲折；而我比較介意的是，六位至尊犧牲了，作用卻沒有出來，似乎應該
在男主角取得母體後，出現一些「保全措施」，或者加句台詞解釋由人類取則不會啟動什麼，
否則至尊的行徑是自殺多過於犧牲﹞

所以我想，也許《變形金剛2》大可不用這樣貪心，少去多餘的設定，用心將主線劇情更加完
整，甚至將人性的反應刻劃真實一些，如此即使保有了所有商業元素，故事老套好猜，也不一
定要多有深刻思想，卻可能滿足更多的觀眾。我小時候也愛看變形金剛的卡通，但也許這就是
卡通改變成真實電影，特別需要注意的地方。當然，裡面還是有許多讓人回味的笑點與動作場
面，首推大黃蜂的那場動作武打（真正的魄力而不混亂），以及他的真情之淚！但最後的天火
犧牲，零件加上科博文身體時，男友不禁悄聲跟我說：『這不就是龍鳳號的誕生嗎？！（參閱
魔神英雄傳）』，我心裡想的卻是『他終於拿到全套T8.5了…………』

（完結得莫名其妙）







工商業服務時間～

本也想找機器人們的照片，但可惜多半是好好站著的人物照，而非帥氣的劇照
網路上查，怎麼查還是女主角最多阿XDDD～

﹝原本想找的照片，是最後總司庫跳傘時，照向絢爛斑瀾天空與他的身形剪影的畫面。
但這次上網找照片，發現劇照是意外的少，只好選擇這張形象圖，作為天使與魔鬼的精神﹞

影感《天使與魔鬼Angel And Demon》─ 保持精神的改編
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92分。
恰如其份地扮演電影的功能，將原著適度改寫呈現
會讓沒看過小說的大呼過癮，看過小說的點頭滿意
故事充滿懸疑，刺激而緊湊，同時也擁有許多值得思考的橋段
值得任何沒接觸過的人閱讀與觀賞

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每個人心中，都有個天使與魔鬼。
﹝……﹞

走出戲院，我與男友第一個思考的是，如果真讓總司庫當上教宗，為必他不會帶來宗教的
盛況，成為一個『好』教宗。

當然這不代表他的所作所為是正確的，而一個『好』教宗的判斷法則也相當難界定。

我想起V怪客說過理念不死，他與總司庫都抱著一個『理想』，期望自己能改變世界。於
是他們都用了一些極端的手段，搞爆炸、殺人，也欺騙；甚至最後，他們也都為自己的理
念犧牲。但V得到許多人的認同與熱淚，總司庫只讓人感到恐懼。除了追求的理念是否符
合現代的觀點外，他們有何不同？

我想說的是，如同電影海報的形象，天使與魔鬼存於一身，它們如此對立，卻又如此融合
協調。生還的教宗候選人，或保守的大選舉官，他們任何一個人的價值觀，不一定比總司
庫高尚或瞻遠，沒錯，電影沒有說。但總司庫卻跨過了『惡』的界線，他動手殺了人，這
讓他萬劫不復。在論一個人的黑白時，我們難分其色，只能觀其本質。

但我不禁又思考，我們每個人不都是兇手嗎？我們每個人的行為舉止，都在影響他人。我
用一句無心的批判，也許導致一個人的自毀，那跟拿起刀子砍人有什麼不一樣？當然，我
可以想到答案，不一樣就在於態度。任何受眾愛戴的仁慈教宗都可能因為反對同性戀，而
讓這世界上的某個角落，發生同志被信徒圍甌致死的慘案，那究竟與實質拿火燒人有什麼
差別？對，態度上的差別。所以這世上的萬物總難論黑白，只能觀其本質。

本質就在於，宗教與科學本無衝突，亦無瑕疵，但人是有瑕疵的。人人心中都有個天使與
魔鬼，而我們該學會的，是尊重與包容每個不一樣的個體。

回歸到電影，我認為，這是一部很難失敗的作品，因為原著的故事實在太好了。無論就想
像力、懸疑性，或思考價值，這部作品都成績優秀。我很早便看了小說，難免覺得電影在
氣氛上、情緒上、情感轉變上，表現的不如藉由文字架構，以腦紋想像奔馳的小說，來得
精彩。但事實上，就節奏來說，我個人覺得電影是比較接近劇情所需的。《天使與魔鬼》
的故事發生在24小時內，重點情節甚至是不到半天內完成的，電影確實呈現出這樣的步調。

而不到三小時的電影，勢必要對原著作些刪減修改，這方面電影做得可圈可點。末尾，電
影保留了一位候選人的生存，讓大選舉官成了新的總司庫，這使電影結局較明確而正面，
功能也恰如其分。當我看到心靈受創的老者自取名路克，以及走出布廉後那股宗教的力量
，真的讓人好感動。即使是已看過原著的我，心情仍被帶領，我想對我而言，這部電影是
成功的。

這邊要推一下總司庫Ewan演得真好。因為看過小說，打從一開始就知道誰心懷鬼胎，難
免不對總司庫這角色的表現多有解釋。但Ewan把這角色在小說中傳達出的形象完整呈現
，觀影過程中，我真正被他的表情所感動，他的語氣溫柔，語調卻有所力道，即使小說中
最感人的演說橋段被刪除了，仍讓人動容。在此同樣推崇導演Ron Howard的表現，他的
電影風格，剛好適合這類帶有神秘氛圍的動作懸疑片。最後的大爆炸，雖不似我想像的讓
夜晚變成白晝，卻重新覆上了神聖的色彩，反而更符合這段情節所需，牽引著我的心。

電影裡面有幾個我個人喜歡的小改寫。一是，雖然就原著來說，《達文西密碼》發生的時
間比《天使與魔鬼》晚，但電影稍做改變，在開頭用簡單一句話『我聽過你之前的事跡』
，就讓兩片有了連結，也讓主角蘭登更有份量，這邊我覺得做得很聰明。另外，謝天謝地
，蘭登沒有再跟蘭登女郎傳曖昧，也沒有在片尾發生肉體關係，我真正覺得這提升了電影
價值，讓觀眾容易將關注力放在劇情的安排上，而不至於娛樂過了頭。

最後，有朋友看完電影跟我說，他對電影失望的點在於，看小說時，他對場景充滿了想像
，以為會看到溢滿了宗教神秘與華麗輝煌的景像，卻不然，怎麼都是一些破舊不堪的房子
而已。以我來說，若學過設計史，對某些建築簡直到了崇拜的地步。《天使與魔鬼》可以
在半天內縱覽這些建築，也算是這部電影最大的價值吧。

【不停滾動的平衡】
Steve Klain用玻璃探索人我的互動
文＼愛莫
（刊載於『琉園季刊』No.20，2008/03春季號）

（此為在博物館工作的愛摸，開始定期為展覽寫文，刊於雜誌上。由於前前後後寫了幾篇，總
算還能成冊，所以開始收錄於自己的Blog嚕～這些文章多半來自於愛摸辦展期間，與藝術家交
流，從旁觀察並自我延伸，所寫出的文章。）



我們看到的是色彩繽紛的幾何排列，對Steve Klain而言，卻是藉此放大了一切感知；他總能
見微知著，乃至每一個創意的產生，都意義深遠。作品是美的，後面的心思更美，而這一切都
只有一個主題，那就是人。他的作品像是一份最精準的報告，探索了人的個體與群體，進而探
索人的一生。

對比Steve的作品所帶來的不安感，他總散發陽光般和煦的親切感；自2月12日來台，連續一
週的玻璃教學課程中，他總是盡心傾聽，從我們殘破的英文中微笑理解；他也喜愛觀眾，即使
被快速而尖銳的中文包圍，一雙慈藹卻不失好奇的赤子之眼，總靜靜接收這一切。這位60多歲
的老先生，充滿活力地將整個世界納入自己的人生體驗，自此開展綿延的藝術之旅。

Steve的創作傳奇從1996年，他決心從一位白領階級的企業家，拋棄一切投入藝術領域開始，
那時他已50歲。從學生時期，Steve即熱愛藝術，在加州州立大學曾研修劇場藝術。然而，家
人的期許，讓他成為一位商人，從事的是五金，與藝術毫無關聯。現在若向他問起當時的心情
，他會笑說：『我痛很每一天！』

生命永遠有出口，1996年Steve接觸了當今最有名的玻璃藝術學校Pilchuck，一回家就決定
了自己的未來之路，全心投入藝術；只不過，那時他已五十歲。他很幸運地獲得妻子的支持，
這一頭栽入就是12年；而如同用對了鑰匙開對了門，研習玻璃以後，短短兩年即成為課程助教
，2001年更開設自己專屬的課程，將藝術的領域拓展到教學上。

Steve位於南加州的家中有個完整的工作室，他用防止玻璃碰撞的厚軟棉墊，在工作室裡做了
一張床。Steve熱愛創作，常常一工作就是16個小時，回神時已夜裡12點，又是不得不睡工作
是的一晚。個性溫暖的Steve喜歡與玻璃創作好友一起工作，常旅遊各地教學，也邀請同好來
自己的玻璃工作室，在彼此靈感的激盪下，開啟創作的主題。


（Steve Klian本人）

一顆顆飽滿的玻璃球置於玻璃盤上，沒想到真的可以拿起來？岌岌可危的平衡關係，彷彿凝聚
於滾動的一瞬間，這是Steve對六十年歲月的生命體悟。如果你要為Steve安上一個職稱，他
會鄭重地告訴你，他並非一位『玻璃藝術家』，而是一位『使用玻璃的藝術家』。這兩者的差
異到底在哪兒？在於Steve對藝術與人生的態度。

相較於與時間賽跑、與高溫玻璃妥協磨合的吹製藝術家們，Steve更希望能將內心的想法完整
表現，於是他選擇了Roll-up這個技法。Roll-up獨特的第一道步驟『爐內成型』熔合技法，
讓作品上的紋路精準呈現，也讓創作的過程不至於因為溫度而受侷限。但對Steve而言，作品
所表達的思想，遠比技法的呈現和難易與否，重要許多。記憶起一次Steve與琉園執行長王永
山共用早餐時的對話，當時執行長驚嘆於其作品的精緻，問及這樣的技法是否困難，他居然害
羞地回答『做這些其實很簡單』。這答案真是不禁讓人莞爾，這藝術家可真不會推銷自己，但
這就是Steve的謙虛。他曾說，會選擇玻璃為材質，是因為玻璃具有折射與透射的獨特性，與
他的創作概念吻合，但若有一天他的靈感需要用其他材質表現時，他也會毫不猶豫地做下去。
這是Steve對藝術的態度，也映照到他對探索人生的執著。

觀看Steve的作品，簡單的幾何形狀搭配點線面的結構，傳達出極具抽象的原始概念；它看似
規律而剛硬，卻又溢滿著無法抗拒的有機狀態。事實上，這是Steve對萬事萬物深刻瞭解後的
恣意放大，包括了人與人的互動，自身回憶與為來的匯集，甚至好的壞的，一併萌芽。『平衡
』是Steve作品重要的主題之一，他說：『我最近的創作，總在尋找、探索人世間的事務；那
些不容易維持的平衡狀態，讓我覺得樂趣無窮。我也試著解析個人的觀察，在停下腳步時，總
細細品味著各種經驗。』對於這世上以千便萬化為常態的刺激環境下，我們常需要改變自己，
好讓自身與新環境達到短暫的平衡，而短暫的平衡又將創造新的環境與刺激，自此循環不已，
正如同在凹盤上不停滾動的圓球。

以作品【平衡系列75號-重量關係】而言，主題翹翹板的兩邊各自承載著一顆球；一方大而色
澤鮮艷，一方卻小而暗沉。這個作品的靈感來自於Steve年幼的回憶；他憶及當時身材比自己
嬌小許多的弟弟，即使費盡方法，也無法把坐得穩穩的Steve抬起時，看到了這世上強弱勢力
的抗衡關係。而作品【平衡系列75號-群與單】，玻璃盤上規律而排排站的圓球，由一顆獨自
站在前端的圓球所領導；但領袖所據之地傾斜，究竟是領袖帶著人群往前，抑或群眾推著無力
反抗的領袖跌落深淵，誰也說不準。這件探討人類群居關係的作品，靈感竟來自於中國的兵馬
俑，真讓人倍感意外又絕對貼切。


【平衡系列75號-重量關係】


【平衡系列-群與單】

在他的作品中，球代表人的個體，底部的玻璃盤則是這個世界。而有一次，他很感性地說，圓
滿的球就像他的妻子，無論從哪個角度觀看都如此無瑕；而他自己，則是下方那片凹凸起伏的
盤子，帶著許多缺點與錯誤，卻幸運地擁有一顆這樣完美的球，總能從他不完整的身軀上找到
最恰當的平衡點。

Steve的浪漫與溫暖，也傳染給每一位學生。他從不帶批判地欣賞每一位學員的作品，總是微
笑地給予建議。然而每一期上課時，Steve也會要求學生帶一件自己最不喜歡的創作；他描述
當學生步入教室，看到桌上的一只榔頭時，頓時心生懊惱或恐慌的模樣，實在生動有趣。他說
：『絕不能把自己的作品當寶貝！』；他認為，學習將自己認為不好的作品破壞，是一種紮實
的人生體驗，正如我們對待人生中所有事物應有的態度。此外，Steve也認真地將創作過程視
為一種成長，他反覆地創作結構一樣的作品，並給予編號，以觀察自身的變化。

在溫暖待人的態度下，Steve是一位創作嚴謹的藝術家。現在的他，任教於Pilchuck，每年
並獲邀於美國、英國、西班牙與日本各地教學，同時其作品亦獲西班牙Del Vidreo國家博物
館、紐約藝術設計博物館和紐約康寧玻璃博物館等典藏。

或許，很多人以為藝術這個領域，若未及早投入，即為時已晚，也因而放棄了當初對藝術的熱
愛。然而50歲才投入藝術的Steve，正能毫無所顧地咀嚼自己豐厚的人生，回顧並瞻遠。沒有
包袱的他，看重的是藝術的思想，與傳承的意義。2008年下半，Steve將與孫女舉辦一個名為
【Legacy（傳承）】的展覽：看來，也是意義深遠。但願熱愛藝術的朋友，於5月26日前親來
琉園水晶博物館一探Steve【映象新衡】玻璃特展。





【平衡系列37號-塔】

三個幾何：圓球、方柱，與三角形。

最上方的圓球，像是站在成功頂端的人；中間的方柱，則是支撐起主角的一切力量。然而三角
形呢？小而微不足道的三角形，卻是真正不能或缺的大角色，只要稍一歪斜，整件作品也因此
崩毀。

這靈感來自某次Steve Klain看到門檔備取走後，快速關起的門。對比到人生中，許多我們容
易遺忘忽略的事物，卻正是支撐我們為何往前行的真正主因，然而一旦沒了根本，就什麼都沒了。






【平衡系列47號-他們的夥伴】

背對著三顆整齊劃一、規則排列的完美球體，那瓶子是多麼地格格不入？孤獨、扭曲，鮮艷卻
過份跳脫作品的顏色，被排擠於群體之外的瓶子，彷彿被群眾無形的壓力所推動著，緩緩從傾
斜的角落墜入深淵。

然而並非夥伴嗎？沒有瓶子，三顆球還能自己平衡嗎？

Steve Klain回憶童年時期，並試著體會孩童世界中的和平與殘酷，於是創作出這件趣味橫生
，又充滿思想的作品。






編按：當然展覽卡片也是我設計的，一併收錄。

（這是電影最後上字幕的背景畫面，完整的禮儀過程，為電影劃下完美的句點。）
（不過這手法好像也是導演的偏好，『陰陽師』也是類似的收尾，我個人覺得用在這類
蘊含著文化傳承的電影，很是恰當。）


影感《送行者：禮儀者的樂章》— 死亡教會我們
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92分。
對我而言，這是一部看完之後，會不斷發酵的電影。
它感動我們，也讓我們有反思自己所擁有的。
推薦給大家。
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六芒星是往後『愛摸影感』的新增項目，希望這樣心得可以更完整^^

△為何是六芒星，而非常見的五芒星？因為電影是個綜合的藝術，實在很難取捨項目
△視覺是？電影有太多環節，如攝影、剪接、美術設計....等等等，只好用視覺統稱
△Touching？？有看『超級星光大道』周華健當評審的那一集就會懂了XD（喂！）
△Touching正解：就是看得爽否啦，有時電影其他環節做不好，但爽就會高分，這是最重要的一項分數！
△關於『送行者：禮儀師的樂章』 —
導演：表現的中規中矩，讓導演功能盡善盡美
演員：挺好的，唯獨廣末涼子飾演的太太美香一角，因為太過『溫柔』而有些平面化
視覺：也是中規中矩XD，其中許多視覺上的美感，呼應到了電影的本質『美麗而尊嚴的死亡』
聽覺：很好聽，但這次音樂比較久石讓的其他作品，不算特別專美於前，不過大推主題曲！！
劇本：真的是很不錯，題材特殊但不造作，平凡中也寫出真切的感動
Touching：非常Touching！是會不斷發酵的好電影，也讓觀者思考與懂得把握，很棒！

（正文）（？！）
如此期待這部電影，不是因為特別愛劇情片，也不是來自題材特殊，更不是奧斯卡光環
加持，而是才剛剛經歷過親人離去的我，想藉由此片緬懷當時的一切。以前的我，雖不
會像片中女主角那樣，認為從事禮儀業的人很骯髒，但這領域總覆著神秘的面紗，讓人
充滿想像又不敢親近。直到我自己也親歷了整個過程，才知道一切是這樣自然；在那兒
我看到的是敬業的工作者，和來來往往的大體，傾訴著他與家人的愛和不捨，各有面貌。

於是我進了戲院，看到的不是一齣嚴肅探討禮儀業者生態或沿革的電影，而是有笑有淚
，將焦點放在『人』『情』身上的一部感動作品。觀影時，導演的影子其實並不強烈，
電影的視覺也不算特別突出，甚至連久石讓的配樂，都只是很稱職地撐起了一種氛圍，
而絕不專美於前；所以劇本成了關鍵，劇中人物的喜怒哀樂，更是牽動每一位觀眾情緒
的鑰匙。其中，日式幽默與角色澎湃情感的部份，彼此相輔相成，我喜歡這樣看待死亡
，我喜歡這樣的電影。

最讓我驚訝的，是日本往生禮儀的精簡與溫馨。前些日子我親人離去時，我才知道台灣
人的送葬儀式是多麼的繁複，期間我們這些還在世的，心思光是擔心自己是否合於禮節
，禮數又做足了沒，就已耗盡心力，這往往打斷了我們真正的追思之情，也無法以專屬
於自己與往生者的方式，相互緬懷。片中演出，日本人習慣將往生者以安眠之姿置於家
中客廳，並與全家人一同共進最後一餐，這樣的溫暖與關懷，並著重於『人』的私情表
現，讓我深受感動。

回到劇本，片中主角大悟，一個失敗的大提琴手，一位不算稱職的丈夫，他的孤寂並不
來自於他的遭遇，而真正來自於他的無法溝通。他就像一艘孤船，將一切的壓力與不快
往心裡吞；即使像第一次接觸腐爛屍體那樣受到衝擊，對自己充滿不滿與恐慌，且極度
渴求溫暖，但他還是說不出口，一個字也沒有。所以身為他的太太，美香最常說的話是
：『你怎麼沒跟我說？』。短短的幾個字，展現的是最根本的問題。

但反觀美香這角色，卻也是一種極端。觀影時我納悶，怎麼無法很單純地從她的表情看
出情緒？無論是溫馨的橋段，憂傷的橋段，或甚只是在花園澆花，美香總是一臉快溢滿
的微笑，但她真正的情緒呢？觀影後我回想，也許這正是這角色孤寂的表現，她築起了
一道牆去適應所有的變化，其壓抑並不亞於大悟，而這甚至可能是大悟無法溝通的原因
之一，就像每當美香詢問大悟怎麼什麼事都不先跟她說，所得到的回應那般『我怕你生
氣』，因為美香從不生氣。電影沒有明說他們的關係，卻值得玩味。

於是電影從大悟的角度，觀察每一個家庭的不同，都出自於愛，卻有完全不一樣的故事
與面貌。當我看到一家四個不同世代的女性，那樣自然的肢體與笑容，毫無芥蒂地將紅
唇印在往生者的臉上，自己的笑容也從嘴角浮現。而那段『我女兒不是長這樣』的家庭
，安排得真是好，短短幾句台詞，所有心酸與情節都像書頁那般攤在我們面前了；以及
逼迫兒子走上絕路，最後終於接納孩子性向的父母。這些種種的家庭故事，是這樣的真
實，我們用愛灌溉與束縛彼此，有時太過無限，當最後面容映上墳燒的火光時，留下的
是美好的回憶還是遺憾，現在的我們又怎會得知？也許每一位觀者都能在電影結束後，
鄭重呼籲要把握身邊所愛，但這是何等困難的議題啊……

最滿意的是電影的結局，雖然當大悟發覺，可能是父親的男子，手中似乎握著什麼的時
候，相信每個觀眾都猜出了，但仍是最美的結局安排。我想對父親而言，那塊白白小小
、平滑的鵝軟石，不僅代表了對失落親情的思念，更如同石頭原本的涵義那般，是個給
兒子的禮物；父親將他握在手裡，無論最後是否送達，都訴說著自己終將歸於平靜的心
，而不再是當年那只崎嶇不平的大石塊。大悟順手將石頭交給美香後，美香從大悟的神
情，終於瞭解先生的改變與渴求，於是這份禮物再次被傳送，終至贈與美麗的新生，生
命最永恆的形式。

電影就這樣結束了，對我而言，毫無錯愕，只有更源遠流長的思緒在發酵。我深深記得
電影中，常去湯屋的焚化廠老爺爺怎樣形容死亡：『死亡只是一道門』。我想起年前看
著親人的棺材被推入火葬爐的場景，當時整個火化廠人潮川流，親友們各自聚成一撮撮
的群落，抱著牌位與照片，等待時刻到來；而我看到的一切，竟像是一座機場，每位往
生者按照班次，被送往一個個登機門，然後起飛；那時我心中默念：『好好飛翔，到那
兒等我』。回頭看【送行者】，講述的是人生必經之旅程，一段我們從跑龍套演員，直
到成為主角的旅程；這樣的一部電影必然引起迴響，因為我們從中看到了自己的故事。




P.s. 看電影的時候，其實有些納悶，因為大體其實沒那麼美。比如臉頰，雖然電影裡
頭，禮儀師都會以棉花塞入口腔，但原本大體該有的『消氣』之感並不真實；還有顏色
，大體放了一陣子，顏色會慢慢枯槁，尤其東方人真的會變成很黃的顏色，這大約都是
在死亡後幾小時內的事情；再者是死亡後八小時，屍體會極為僵硬，連體液都會流出來
……所以對我而言，觀影的時候難免被這些念頭干擾了一點感動的情緒，因為有點不真
實，不過『美麗的離去』也是這部電影的精神之一，我想這就是導演想傳達的概念吧。





特別收錄（？）美香燦爛笑容澆花片段，說真的，當下覺得有些小詭異XDD
不過以截圖畫面而言，倒是很唯美XD



以此張緬懷所有在世者的痛、愛、不捨，與遺憾。

（其實網路上能找到的劇照不太多，所以雖然這張是小時候的美琪，但她與莫兩人之間的
感情是本片的重點。而莫小時候會說床邊故事給美琪聽，直到雷莎因此被犧牲；對美琪來
說，母親的失蹤，與父親再也不說故事，對心靈上有很大的影響，所以我選這張劇照。）


影感《墨水心Inkheart》─ 墨水心毀了墨水心
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5.5分。
好好的一套小說，被拍成這樣廉價的一部電影。
這實在讓沒看過小說的覺得電影唬爛、空洞，且過於膚淺；
而對於看過小說的人來說，只覺得超級火大啊！
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PTT奇幻版上曾有一個討論串，是針對某部頗受歡迎的奇幻小說，書迷們對於若要翻拍成電影的
意見。這時答案總是兩極，但心情都是出自於對這部作品的喜愛：因為太喜歡而期待它的真實影
像，或因為太喜歡而擔心它的真實影像。當時我投了反對票，而墨水心的電影版，更讓我確信這
樣的擔心。

身為書迷，幾乎是電影一上映就去捧了場，也在電影結束的字幕時刻，暗自傷神，心中再一次確
定，（電影版）墨水心毀了（小說）墨水心。原本一部利用真實世界與小說世界交錯的手法，讓
讀者瞭解不同觀物角度的多樣性，同時也刻劃人性，以曖昧多變的人際關係，使我們體會人生中
許多的難解課題的小說，卻成了一部廉價，充滿不合理情節，極其膚淺的電影。這應該怪誰，除
了拍片勞苦可嘉外，電影幾乎每個環節都沒有做好。

綜觀這個故事，它的特色並非只在於「將小說人物念到真實世界」而已，而是在這樣的設定背後
，對故事人物造成了什麼樣的影響。對髒手指來說，他失去的是他的十年，他的生活，他的愛人
，與他的一切，這會是怎樣的痛？又會引發多少的恨？所以在趣味設定的背後，其實是一場嚴肅
的課題，而作者刻意凸顯書中人物的現身說法，對比作為一個讀者的冷眼旁觀，真正讓我們反省
自身之於每一個個體的影響，以及我們對於週遭事物的觀感態度。

除了「將小說人物念到真實世界」這個大設定外，人際關係也是這本書的重點。髒手指與雷莎之
間，確實存在一股似有若無的情感，且難以分割愛情這個成份。然而作者並不明寫，也毫不避諱
，反讓兩者互相關懷與協助，也許內心偶有小小的佔有，卻更渴望能成就對方幸福之大事。這般
情感的描寫隱晦卻又真實，確實存在於大部分人之間的情感，因為我們都不可能與每個人成為明
確的關係，如單純的親子、情侶或朋友，甚至連這些關係都可以多元，何況那些更複雜的模式。
故事中，這類多變的人際關係不只存在於雷莎與髒手指之間，還有山羊與母親，或雷莎與美琪之
間的關係。然而山羊母親這角色被刪除了，露了臉，卻絲毫未被提起；而雷莎，更是弱化為一個
花瓶，就連用來對比同樣思念愛人卻始終回不去墨水世界的髒手指的孤寂，其功能也沒有施展開
來，白白浪費了演員的賣力演出。

故事再一個重點，是對於『文字』的熱愛。主角從一個書籍裝禎師的身份，到擁有『魔法舌頭』
的封號，除了設定上的想像力外，也再再強調原著對於文字魔力的推崇。小說中，運用了許多篇
幅，描寫莫、美琪與愛麗諾是多麼地熱愛書本，以及文字究竟帶給他們多大的影響；小說甚至也
仔細描寫，莫的聲音是怎樣揉合了對書本的愛，以及對書中故事的投入，才能用動人無比的聲音
創造出活生生的世界。然而這些不僅在電影裡瞧不出端倪，甚至連嘗試著墨的痕跡都沒有；其中
最萬惡之首的罪證，就是電影最後，美琪隨手將文句寫在手上唸出來，就可控制所有人的命運，
好似編劇忘了前面是怎樣舖陳『墨水心』作者費格歐里諾的努力，如此隨便簡單，根本是對小說
的一種褻瀆。

我對劇本的最後一個指控，就是對於結局的改寫。一套三本才完成的小說，能如此綿延發展，多
半來自作者一個接一個埋下的伏筆，解了一處又是一處，慢慢擴展出來；然而電影版的改寫，絲
毫不做前後安排，只在原本屬於小說第一本末端為後續埋伏筆的地方，直接打斷，就當作一種結
局，如此敷衍，還不如乾脆捨棄這個橋段。如髒手指的貂葛文會給主人帶來死亡，於是在髒手指
得到回墨水世界的機會後，該不該留下貂所引發的問題，也同時挑起了服從或掌握命運的永恆議
題，這才是伏筆真正該有的發展；若認為對於同樣伏筆的改寫，只需要『立即解決伏筆問題』就
可以滿足觀眾，實在有點草率。

改編故事不容易，改寫長篇小說更是困難，書中也許主題龐大，那劇本更該聰明地做出選擇，若
擇一好好發揮，就可能表現優異。即使是獲得一片好評的魔戒，一樣的劇情可以拍成廉價的冒險
片，也可以是充滿情感與涵義的奧斯卡最佳影片，就看要不要拍出來而已。對讀者來說（至少我
），一部著作要翻拍成電影，會寧可它在劇情上表現得不夠完全，也不要失了原著的精神與價值
。前些日子朋友看到我在看墨水系列的最後一本『墨水死』，笑我怎麼有辦法看這樣幼稚的故事
，就算只看過電影版的他被我大力推薦小說，卻仍抱著怕踩到地雷的心態而興趣缺缺，我只能說
，墨水心真的毀了墨水心！

（有買DVD，圖片就好辦了！這張以光線傳達氣味的攝影，我非常喜歡。）


如果說《愛的發聲練習》是這一陣子，我看過最粗製濫造的電影，那《香水》則
會是一個很好的對照組。

首輪時就去戲院拜訪過《香水》，當時看得我內心澎湃，完全投入於角色的情境
中，久久不能自己（第一次觀影影感）。前幾天第二次觀賞香水（DVD），也看
了幕後花絮，則發現更多的東西，更多的細膩。原來一部真正經典的電影，每一
秒的每一幕，都值得玩味三分，讓人大呼過癮。

《香水》電影其一讓人津津樂道的，就是如何把文字所築成的香味世界，轉變成
影像，尤其這兩種藝術都不會真的聞到味道。不過看幕後花絮的時候，幾乎是每
位電影工作人員被問到這個問題，總語帶輕鬆地說，既然文字都能寫出氣味，那
為何影像不能拍出氣味呢？的確，於是我細細觀賞每個關於味道的畫面，探討究
竟是什麼關鍵觸動我心，進而發現導演與攝影的用心與創意。

影像能傳達氣味最明白的手法，就是狠狠地把氣味的來源拍個過癮！電影中的臭
味如魚腥、腐屍、爛蛆與死鼠等，畫面都毫不避諱地展現，泥濘溼黏，絕不留情
；而香氣如花田、美食、青草到女人香，也以鮮艷的色澤，或絕對的特寫表達（
尤其乳房的特寫畫面真是太美好了）。人類的想像是最偉大的藝術，畫面所戴來
的直覺反應是最好的氣味來源。

展現香味的下一個關鍵，則是『鼻子』。電影中，除了用『靜態』的寫物手法描
寫氣味外，也常使用『動態』的葛奴乙聞到氣味的動作、反應等畫面，來描寫氣
味。我覺得這是一種較高段的描繪招式，就像《陌上桑》中描寫美女羅敷，不直
接說到底多美，而形容旁人看到她的反應，更讓人感同身受。所以電影除了有不
少葛奴乙『吸鼻』的畫面外（我想演員應該練習了滿久XD），也有不少鏡頭以鼻
子為出發點，延伸出更多的感受，甚至是最後葛奴乙以氣味尋找洛兒的橋段，也
從一個鼻子的視角進而發展出去，極具意義。

最後一個手法，第一次看的時候不會注意到，卻是傳達香味的一大功臣，是光。
當葛奴乙在行刑的廣場，將撒了香水的手帕揮動時，群眾無不顛倒陶醉，那時，
導演就用一道真實的光波，像漣漪擴散那般，逐一撒過一圈圈的群眾，視覺效果
直接而強烈。而最後葛奴乙將自己化為香水而被眾人食光的部份，也以漸漸發光
的身體，來表現葛奴乙的變化，是我非常喜歡的手法。導演真正瞭解了影像的優
勢，將此發揮，甚是成功。

此外，電影的另一個大重點，也是絕對不能剪掉的，就是行刑的那場雜交戲碼了
。我知道很多人把這橋段當作噱頭看而已，但這段戲真的是本片的關鍵。我們看
演員們那麼大辣辣地赤裸身體，彼此揉捏撫摸，其實看了幕後花絮才知道，每個
演員都是上過肢體信賴課程，才能演出那樣自然的感動。課程中他們學習坦白自
己的身體，學習接觸與享受，真正是很特別的人生體驗。有趣的一點是，看電影
的時候，我發覺畫面只出現過男女，或女女的彼此接觸，卻沒有男生們的肉體接
觸畫面。當時我內心打趣著想，可能那畫面太不美觀了，導演大概覺得，總至少
要有一方來貢獻點美的東西吧。不過看了幕後花絮，才知道，其實現場的接觸是
完全不分性別的，這種跳脫性別的感知活動，真正是切合了這段劇情的精神，也
讓我對電影的細膩，對劇情的感受，有更多的收穫。

當然電影讓人驚艷的細膩還不只這些，諸如服裝、場景、音樂等等，都相當考究
又添加了些許創新的想法。其中有趣的有，《香水》裡頭的場景幾乎都是取自真
實外景，尤其很多的街道，是直接到巴塞隆納拍攝；拍攝時他們只能於週末的時
段租借城市街道，增加了拍攝的困難，卻也增加了拍攝的趣味。其中，幕後花絮
有許多同樣場景，現代與仿古的對比，讓人看了大歎過癮！推薦給大家。

順帶一題，這部片子的製作人，是在20年前看過小說後，即打定主意要拍成電影
。他嘗試多年爭取版權，終於成功，而長期的醞釀也讓他交出了亮眼的成績單。
最近有許多我個人非常喜愛的著作，卻被翻拍的電影給毀了，我想，也許我也得
等上20年載吧......







這個大街的對比影像讓人最為驚訝。場景設計運用許多方式，利用原本建築的架
構與風格，打造出18世紀的樣貌，非常厲害！







這幕也很厲害，而最誇張的莫過於，由於能利用城市的時間只有週末，所以他們
必須於週五晚上開始熬夜加班，變換城市樣貌，直到週日早上完工，演員也只有
半天的時間可以演戲，因為週日中午過後又得把這些辛苦做出的佈景拆除。








葛奴乙第一次接觸到『香水』的店面場景。