微幅的慾望慶典

（遲遲選不出我心目中的好照片，可能這部電影太不感動我了
不過我滿喜歡劇中阿良這角色，所以選這張）


影感《愛的發聲練習》─ 還需好好練習
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37分。
實在太難看了！！！！！！
導演手法了無新意，劇本更是破碎不堪，對白也仍跳不出過度刻意的風格。
演員演得膚淺，美術太偶像劇的假象完美，讓整部電影極不真實。
但其實這部電影有個很不錯的好故事，真的可惜......
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六芒星是往後『愛摸影感』的新增項目，希望這樣心得可以更完整^^
△為何是六芒星，而非常見的五芒星？因為電影是個綜合的藝術，實在很難取捨項目

△視覺是？電影有太多環節，如攝影、剪接、美術設計....等等等，只好用視覺統稱
△Touching？？有看『超級星光大道』周華健當評審的那一集就會懂了XD（喂！）
△Touching正解：就是看得爽否啦，有時電影其他環節做不好，但爽就會高分，這是最重要的一項分數！
△關於『愛的發聲練習』 —
導演：拍電影很辛苦，但真的不好看！尤其聽說上映前導演把電影剪得更破碎，只好大扣分！
演員：對大部分演員來說，還算可以卻毫不突出，而女主角不真實的演出是扣分關鍵
視覺：很多畫面是美的，但過於MV般的夢幻，不真實，也與劇情不呼應
聽覺：還算不錯，尤其幾首曲子搭配情節很有感覺，滿好聽
劇本：亂七八糟的！！

Touching：看完，只感到生氣而已！！！！！！





第一次接觸到這部電影的管道，來自《康熙來了》的節目訪談。節目中邀請了電影的幾個主要
演員，以及導演和配樂現身說法，大談對電影、劇情的看法與趣談。他們說，這是一部改編自
寫實小說的電影；他們說，這部電影描寫一名遭遇離奇坎坷的女子，但給人最真實動容的情緒
；他們還說，很多試看這部電影的人都哭了，電影拍進了每個觀者的心。

近來國片越拍越有水準，所以看了上述的訪談後，我自然大力支持；興沖沖地租回來後，才大
嘆，簡直是難看得可以！！！！！

看了許多網路上的評語，發現這部電影的評價很兩極。當然其實很多電影都是這樣的狀況，就
端看導演有沒有將情緒拍進了我們的心。大部分覺得好看的人，認為劇中角色的遭遇與情感很
能讓人體會，他們不斷地探討或分析角色間的情慾與關係，將人性層層剖開，甚是有趣；而不
喜歡的人批評點就多了，上至編導的手法、鏡頭與對話，下至抓蟲抓錯，發現許多不合邏輯之
處。雖然我很希望能客觀地瞭解不一樣的聲音，但這部電影卻爛到給了我新的認知，那就是一
部電影的好壞，跟它的後續效應，或故事本身給人的感受並無一定的關係；即使覺得故事好，
觀者不斷回味而延伸了自己的想法，卻不代表電影就拍得好！

我很難細細地舉證每個橋段的不足，大體來說，這部電影劇本破碎，故事交代不清，角色發生
的事情與其自身的改變總是過『跳』，無法給觀眾足夠的連結感，且對白不真實，總太簡略又
刻意賣弄氣質，讓人大嘆劇本的隨便。比如，主角小貓與高中男友阿良搬出去後，兩相甜蜜，
即使遇到許多情侶都會遇到的男方當兵劫數，小貓思念的表現也顯得天真可愛；然而下一幕小
貓似乎就因為寂寞或經濟問題而援交，這實在與先前兩人大手筆佈置如MV中的美麗房間，以及
甜滋滋互傳簡訊的行徑很不連接，當然不是說劇情不能如此發展，但這只讓小貓變成一個膚淺
，抗壓性極低的角色，難以讓人感動。

而後小貓援交時遇到的恩客小古，劇情簡介說兩人驚覺彼此多方面契合，但電影幾乎沒有拍出
這樣的畫面。劇本既沒點出兩人可能契合的點，甚至連些許充滿感情交流的對白都沒有，總之
就是天雷勾動地火，突然愛得不可開交？（別跟我說討論『愛是什麼』以及梵谷的話題就可以
培養感情，簡直童話而夢幻）小古帶太太見小貓的橋段也來得莫名其妙，太太選擇這樣的餐會
告白自己的孕事更是毫不真實；就算劇本想描寫一種極不尋常的情緒或關係，也不能天真的以
為用白紙黑字的方式，幾句話赤裸裸地告訴觀眾，大家就會深受感動，實在粗製濫造。

這邊不得不提片商大力宣傳的大S火辣床戲，因為實在讓人大大失望。我們知道，床戲為一部
電影帶來噱頭的話題，但其實床戲在一部電影裡的作用也非常關鍵。我們看過色戒裡頭如何運
用三場不同肢體的床戲來傳達情感，也看過香水裡頭的雜交如何呼應香水的本質，而300壯士
裡頭戰士出征前的床戲，又何嘗不為電影該有的陽剛氣息加分呢？但《愛的發聲練習》裡頭的
床戲鏡頭雜亂無章，動作並不連接，導演隨意地拍了些肢體末梢的動作，讓我們一會兒看到腳
掌搓搓，一會兒看到女下男上的互望鏡頭，既不纏綿露骨，更與故事原本想表達的『小貓體認
到肉體情慾在愛情中的份量』毫無呼應，只使得演員演得很旁觀，觀眾看得好尷尬。

然而無論故事怎麼輪轉，演員應有的成長與改變也沒有表現出來，一開始的高中生過於內斂憂
鬱，做做而不自然（尤其是那濃妝，我自己也有正值高中的妹妹，看過她與同學出遊的樣貌，
實在太不真實）；其後女強人般的總監也沒法給人有所成長改變的感受。簡而言之，大S演的一
直是現階段真實世界中的自己，而不是家庭背景破碎，總有缺憾而渴望什麼的寂寞心靈，並隨
著時光輪轉，歷經10年洗禮的『小貓』。整部片子，大S眉頭緊皺，眼神呆滯，且毫無口條；
而展現出的氣質與情緒，更是與主角的環境背景格格不入，完全與電影各自獨立。

更別說只要稍微用心，就可以從電影裡面抓到的一堆錯誤。除了網路上有人提出，裡頭3C電子
產品的年代不對以外，疑點隨手可得，甚至很多鏡頭連走位都不接戲，讓人匪夷所思。唉……
自從開始認真寫影感以來，也學會認真看待一部電影，每次觀影我總努力細細地品味，所以遇
到太粗糙的電影時，情緒一激動就寫了一大堆。其實以這部電影來說，我們不難看出它有一個
好故事，講述著一個年輕而真實的生命。

年輕的小貓因為自己的背景，也因為一種反骨的情操，讓她寂寞而匆忙地要抓住什麼，卻也走
上極端之路。她求無形的安定，也求有形的肉慾，但總抓不清自己真正的方向。其實在這個故
事的結尾中，小貓並不算真正的成長（這邊單指電影版本），因為即使遇到了這一切，光年又
渡了十載，她仍然以逃避的姿態面對一切，也從未嘗試以溝通的方式處理人際問題。小貓的確
有溝通障礙，她唯一能放開心胸的，是以手寫的方式，很單向地與自己非血緣關係的妹妹說話
，這其實求救大於彼此瞭解。而最後她對愛的態度更讓我感到害怕，因為她悲觀地認為自己無
法再擁有愛，卻以為自己就能擁有一個孩子？一個無法面對愛的變化的人，要如何去愛一個具
有責任意義的生命？然則我們不會絕望，因為小貓的故事並沒有完結，她至少擁有一個新的家
庭，愛她的人們，和無限的未來。電影最末Sunshine的簡訊很是貼切，它給了小貓新的認知
，它是一個開始。

一個好故事被拍成這樣，真是讓人感到惋惜。看完後有一種彷彿20集的台灣偶像劇，硬被剪輯
成兩小時電影的感受，許多的情節交代不清，很多的分支故事沒有下文。之前魏德聖導演曾表
達，台灣導演機會少，常在得到拍片機會後，急著要將畢生所學表現出來，而忽略了一部電影
的細膩。只希望未來台灣的電影產業愈趨成熟，我們也能看到每位導演從容的演出。

聽過神豬，知道神豬，但以前我未曾思考過這件事情。直到今日看到新聞照片，才讓我大感
匪夷所思，這樣不自然的生物比例，究竟剩下多少信仰的美，還值得時代去傳承？

一早打開新聞網頁，就看到一則破紀錄大神豬的新聞，被當作趣事般地傳頌著。照片照著一
幅充滿中國傳統裝飾的看板，中間開了個窗，崁著看似肉類的一佗東西。我仔細一看，才發
現那佗肉中間長了一顆小小的豬腦袋，可以想像整頭豬成了什麼比例模樣，一股作噁感也從
我喉間湧現。

於是我翻閱許多網路上關於神豬的資料，瞭解究竟一頭圓滾可愛，被認為與人類極為相似，
又與我們生活息息相關的豬仔，是如何變身成重達上千台斤，癡肥癰腫，全身滿是駭人病痛
的模樣。

《步驟一：限制行動》
豬兒們在長成約五、六百台斤後，飼主會將豬以側躺姿勢，限制在一個約一坪大的空間內，
同時高度也被限制，強迫神豬無法站立，不能移動，好囤積脂肪。早期是將豬限制在一處下
挖的地洞內，所以入住的過程也稱為『下窟』，但因下挖的地洞散熱、排圬不易，增加了死
亡率，所以現在都是將豬限制在地面上的木籠中。

《步驟二：強迫灌食》
生物體內都有自然的機制，再怎樣自由的進食，也無法養成神豬。於是飼主會以特別的灌食
器，強迫將大量的食物灌入豬的食道內，一次約20Kg的量，一日兩餐，每回都超過了豬的需
求。因為灌食時恐有掙扎，豬齒會傷了飼主，所以很多神豬的牙齒不是磨了就是拔除。灌食
也有技巧，避免神豬因吃過撐而死亡。

《步驟三：灌鉛灌錫》
前面二步驟的時期長達約二至三年，直到比賽將至，有些飼主會將鉛錫等金屬，一併灌入神
豬的消化系統內，好在過磅時有好數字。為求比賽公平，近年的比賽在過磅前，都會以金屬
探測器確認豬身。

《步驟四：活活宰殺》
比賽過後，神豬會當眾宰殺支解，分給現場的信眾。期間完全沒有任何法定的『人道致昏』
過程，豬隻驚恐萬分，糞尿齊流，淒厲慘叫不絕於耳。



想像若一個人被限制行動兩年，期間都只能臥於床上不得起來，牙齒被拔了，只能以食管進
食，且每次都強迫大量進食，過著終日撐飽難受的日子，除了吃還是吃。於是他日益肥腫，
病痛纏身，心血管疾病、糖尿病等等樣樣來，隨時都有死亡的危機。最後在眾目睽睽下，四
肢被綁定，肚皮上翻，白刀在喉嚨開了個口子，終於流血致死.....這是何等的虐殺？這樣
如囚徒般的日子又是何等的痛苦？我實在難以想像。然而，這樣的行為或甚儀式，卻被當作
是一種對神明的敬仰表達，年年在進行著；即使已有眾多的國內外保育團體呼籲該停止這樣
的比賽，仍是有許多相關人士回應所謂『傳統文化』的保留，口口聲聲說『扼殺文化』比一
隻豬被飽死，還更要殘忍？！

其實在早年，神豬的飼養過程相當自然，給予豬足量的食物讓他取用，活動也是不受限制的
。然而有人養了500台斤，我就要養出650！神豬比賽的數字一年比一年誇張，連灌鉛灌錫
的方式都用上了，哪還會在意豬兒們的任何感受？這樣的行為與其說是為了表達對神明的誠
意，其實更是想滿足了自己的面子。仁慈的神明並不會想要受盡虐待的生靈，這跟古代將處
女祭獻是一樣的愚昧無知。




這邊稍稍換個話題，我想討論的，是『傳統』與『時代』的一個關係。傳統必然有保存的必
要，但每個傳統中的細節，也來自於過往某個時代背景的需求，而被人所定義出來。時代會
變化，社會的生態與需求也將大不相同，究竟該保留與改變多少傳統，會帶給我們最大的收
穫，其結果總是值得討論。

這邊又想到一個目前大家朗朗上口的名詞，『現代中國』。流行歌夯中國風，服飾設計也出
現越來越多中國的元素，但到底什麼才是『現代中國』？加些夔形紋路，或使用五音寫曲，
就是中國風了嗎？我個人認為不完全是的。文化是人類與社會長期醞釀的產物，是我們所有
行為與知識的匯集，所以若很單純地看『現代中國』應有的樣貌，那就是現今還存活著的你
我他，所表達出的樣貌就是了。但這樣的答案自然不會被接受，因為文化還包含了自古以來
所傳承的精神與價值。所以要瞭解現代中國，想釐清傳統與時代之間的關係與取捨，就該先
想清楚，『文化』中一路被保留下來的精神與價值究竟是什麼，而非那些表面的儀式或手段。

從信仰或宗教的層面來看，不難體會神豬儀式的發展過程。在早年台灣農家社會並不富裕的
時代來看，家畜的肥滿是財富的象徵，就像老一輩的總將胖胖的身材說是『發福』，這是難
得且富貴的樣貌。農家感謝老天賜與糧食米肉，也感謝動物們犧牲的生命，於是擇一豬兒給
予牠好的生活，不愁短少的糧食，在重要的日子，以誠敬的心靈將其獻給上蒼，其情無價。
然而現今社會生態與結構早已改變，文明之於我們的價值觀也因此不同；『肥滿』不再只是
富貴的象徵，『人道』更給予我們強大的力量，何況神豬比賽已經變成一種比富、比面子，
為此不擇手段的過程，信仰中原本的感恩與敬意早就消失殆盡，說再多為了傳統也讓人貽笑
大方。





前先日子，我摯愛的親人往生了。雖然內心已有些準備，但一切還是來得突然，所以我們都
像被趕鴨子上架似的，穿上了孝衣，胡亂被催趕地唸了好多經文，沒幾天日子，就把摯愛的
親人送去了西方極樂世界。家族算人丁稀少，平日對於任何宗教儀式也參與甚少，所以幾乎
是所有家人，都有一種錯愕的感受，原來有這麼多儀式啊！？有時候不經會想，我摯愛的親
人一生善良，做盡好事，或做盡成全他人而忍耐之事，讓我心中滿是不捨，那如果漏了這些
儀式，難道他就不能去西方極樂世界？燒紙錢是給往生者使用的，但如果因為各種因素而無
法燒，往生者是不是就沒好日子過？

我知道這時宗教會給我一些解釋，總括來說就是勸人為善，為善者有善終，但總是有太多儀
式只像是人訂出來，想安個心，結果往往流於某些業者飽了荷包的手段，讓人費解宗教的用
意都到哪去了。甚至還有些讓人生氣的習俗，諸如什麼事情若由女兒或女方來做就會帶賽之
類的，真是讓我火氣大！

當然，往生者的家屬是最弱勢無能的，只要誰說怎樣才好，我們都照單全收。只是，在繁複
的儀式過程中，難免緬懷追思的情緒總是被打斷；那些想與親人分享的私膩話語，被樊語經
文所取代了，而心中對於往生親人的情感，也被迫必須以某種形式，或樣貌，或態度來表達
。我不是無神論者，我很相信神，與祂們的世界觀，我甚至滿喜歡念經文的（那些我看得懂
意思的）；但我希望能以更接近其精神，並自主的方式，來陪伴我摯愛的親人最後一程，並
毫無保留與間斷的，寄上我最真實，滿滿的祝福與思念。

唉......日子過得很快，時光永遠在流逝（當然也在滋長）。這篇文章拉哩拉雜說了很多，
都是我最近的一些心得，以及我的一些改變（當然這只有自己知道）。只希望我的處事原則
仍是不變，能總是努力地試圖找出事物最根本、簡單的面貌，少些價值上的束縛，則活得更
加美好吧！






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以下是不知道放在文章中哪個段落，但是不吐不快的部份，反正是自己的Blog，沒有忍住不
說的道理。

1.很多人都認為神豬過的是養尊處優的日子，也聽到許多飼主說自己多麼努力，給神豬吹冷
氣、電風扇，聽聽音樂云云，實則神豬體弱多病，且極厚的脂肪層讓牠散熱不易，容易死亡
，所以吹冷氣等等是為了保命保財是也～（據說一台斤最少可賣300up的價位，一頭都幾十
萬呢！）另外聽音樂是好事，這我贊成，可過著不得起身不能移動，終日過飽還強迫再吃的
日子，恐怕心情也不會因此快樂多少……

2.心血來潮在Yahoo知識+查詢了『神豬』，果然發現有關於對神豬儀式看法的發問，也引
來不少討論串。其中有回應云，『人類藉由祭獻動物來換取神明的庇佑，是不分國際的世代
延續』、『在生為神豬，後事做大戶』、『動物保育團體一廂情願地以同理心來看待，卻沒
有文化的認知』等等。我由衷地希望他只是不清楚神豬的飼養過程，才這樣說話，否則宗教
的信仰竟抹滅了惻隱之心，合理化殘害一條生命的真相，會是多麼可怕的事情？！

3.我也看到有言論說，『吃豬肉都不覺得殘忍了，怎麼殺神豬才覺得殘忍？人果然是矛盾的
……』。此種說法雖然無法讓我感到共鳴，因為我認為自然界中彼此成為食物鏈是一種正常
的互存方式，與因為人類信仰而強迫改變動物生活習性，甚至為了比富而殘害動物有所不同
，但我也不能否認人類自認成了地球的主宰後，對自然的索取與貢獻早已不適用食物鏈的輪
迴。但原則上，我們食用的豬肉，應該是經過『人道致暈』的處理方式，也就是電宰豬肉，
跟神豬的活生生割喉放血是完全不一樣的，其心態上的差異也是。上述的言論值得大家討論
，但總是過於冷漠，我認為人若能多抱著惻隱之心，才會有更多的獲得。

（選了好久照片，決定還是用這張，我自己從DVD擷取的圖片）
（這張已是電影的最末，兩人又回到開開心心的少女，而笑容後，是對自己更篤定的情緒，我很喜歡）

影感《花與愛麗絲Hana & Alice》─ 兩個人的遊戲？三個人的遊戲？我們的遊戲
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9.6分（分數真是越來越難評了QQ）
非常細膩、感人的一部電影，值得多次觀賞、體會
相當不商業，也不是愛情片，讓人意外的真實給我們更多的衝擊
為何扣了0.4分？可能就一部電影來說，有點小眾吧
唉，現在電影類型那麼多，分數真的很難給阿....（嘆）

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當初會租DVD，實在是因為蒼井優太美了，擁有我非常喜歡的特質，所以二話不說，我從
架子上拿下了這一片，也不顧包裝背面文字大意寫得多麼老套，多麼無趣。

HANA愛學長，於是趁人之危欺騙學長彼此的關係，可謊言總是越滾越大，直到好友Alice
也被迫捲入，協助圓謊後，學長卻愛上Alice，而Alice似乎也......歐！這真的是太芭樂了
！尤其記憶中，前一陣子，戲院總充斥著這類看似純愛的日本片；DVD封面甚是曝光的兩
個少女側面，讓言情的氣氛更加濃烈，絕對不是我會主動去接觸的電影類型。但不，這並
不是這樣的一部電影，我真是幸運，能看到這般揉捏了渴望與徬徨，青春與成長，滿是旋
律與節奏的一部電影，讓我看完後回憶電影，更回憶自己。

所以說這部電影真不該去分類，也許更不該去分析。我們看完電影時，總不免想理解出其
中角色的心情，分析他的背景與個性、選擇與決定，但《花與愛麗絲》卻不適合。它的故
事略顯雜亂，劇情主線斷續不明，因為我們看到的幾乎不算是一個『故事』，而只是幾段
人生的『經過』片段。而這不只是主角的人生，那些與主角人生偶而交錯的人們，也彷彿
展現他們人生的其中一個面貌一般，那麼真實且具有份量；如Alice的媽媽與男友、芭蕾
教室的攝影同學，或徵選會上安排試鏡的女子，都各自有著自己的人生。而又有誰，能隨
意誇口斷言人生？片中的少男少女們，對生命還體會得太少，卻渴望更多，所以他們只能
靠自己的想像去完整自己的世界，有些自負和自私，卻也有些可憐與可愛。這不完全關乎
於愛情，戲中的情感，同時來自對於親情或友情的需求與取捨，但感情實在難去分析，所
以人才會這麼複雜；我很高興這部電影有如此大觀的視野。

特別喜歡這部電影的拍攝手法，無論是剪接或用鏡，或是導演說故事的方式。大部分的時
候，觀眾感覺不到導演，或甚劇本想要告訴我們什麼。兩個少女，和一個夾雜在其中的少
年，打打鬧鬧，心思細細地變化著，每個眼神與舉止，都在傳遞消息。音樂緩緩地下了，
角色偶有雜亂的對白，有時卻又無聲，只有影像（甚至是剪影）融入了旋律與節奏，讓他
們既像是戲台上的人偶，又是最扎實的你我。有時我覺得，電影中的畫面並不是『現在』
，哪個現在會有那樣的光線和背景音樂呢？這是一種回顧，溢滿了不可避免的情懷，不那
麼忙著活，只忙著感受，然後人便再次成長。

但雖說我覺得難以分析這部電影，可卻又不自覺地去想，有一幕戲，是我認為這部電影最
高潮的部份之一，讓我一看又看；那就是當HANA趕不及上台演出，由社團學長代為出馬
，而HANA在後台請心儀學長幫忙綁腰帶時，自己卻終於對學長道出一切真相的那段，實
在精彩。

在經過了那麼多曲折後，台上的社團學長詞一提『如果你用力打我，我就會記起來』，好
似對應到HANA與心儀學長的處境一般，HANA開始斷斷續續，糾結著眉頭與心，道出她
最深層的缺陷，也就是她一手推動的謊言。台上學長說得激動滑稽，後台HANA已無法自
己，因為這是一種自伐行為，是在做了那麼多對不起朋友與學長的事情後，對自己最後的
處罰，也是她對愛的最後表現。但當心儀學長道出『我都知道』的當下，HANA愣住了，
我認為，她已經不愛學長了；因為，當我們愛上一個幻象的時候（這個幻象不單指學長，
更指這段愛情），誰又能同時愛上真實醜陋的自己？學長撥開了她的面紗，無關原諒，也
無關刻意給她難堪，甚至無關學長是否接納了HANA，總之一切都將走調。就在這邊，劇
本寫了一句我覺得最棒，卻也最深奧的台詞：『使者說，就在我出城的時候，沒聽見訊息
就來了』。來的消息是什麼？是一段真正的愛（無論誰與誰），還是所有人的改變？這句
話我到現在還在揣摩，它的複雜度，就像輕易地道出一段生命那般的深不可測。於是，這
場亂七八糟的戲碼，就在荒唐的相聲中散了場，台下的人都失了興趣，連演的人也沒了勁
，但這時誰還為HANA捧場？是ALICE。

寫到這兒，我不禁聯想起另部電影《藍色大門》，一樣三個少年少女，彼此糾葛著，然後
，出現了小士，出現了ALICE。他們是如此乾淨，又如此飽滿；他們總是默默接受，卻也
默默改變了一切，有時真像是一個天使。當然這兩部戲還是相當的不同，而這部電影中的
Alice真正讓我驚豔。Alice的人生，有著許多旁人會覺得無奈的背景；她就像【愛麗絲夢
遊仙境】裡頭的Alice，被動地接受了一切，但真的那麼壓抑嗎？被星探挖掘時的她，是開
朗的；而那段，當Alice發現，原來學長拿到的紅心A，好似多年前，與父親暢遊海邊時所
掉落的那一副，這時巧合與否已不再重要，她的痛哭失聲，與可能的獲得，讓我非常震撼
。我說不出這是什麼，因為這一切，她對於學長，對於父親與家庭的情感，都太過複雜；
但接續到最後一場獨舞，她終於展翅，有些陶醉，有些年輕的高傲，也有更多的成長與改
變的喜悅，散發最炙熱又滿是包容的光線，讓我終至久久無法自己。

最後，回到了一開始，兩個少女又再次無憂無慮地走著，往後等著她們的煩惱還會是一樣
地多，但笑容卻不一樣了，彷彿多了陽光與自信。我覺得在這部電影中，導演很愛拍『腳
』，許多的畫面，腳是最主要的動力，帶著角色前進，跳躍，與舞動。所以最後還是要繼
續前進阿，因為這是一場她們倆的遊戲，喔不，是他們三個人的遊戲，喔不，是我們大家
的遊戲，因為，這就是人生。


回想，童話【愛麗絲夢遊仙境】裡面，也有著愛麗絲與花朵相處的橋段，故事裡面花朵看
來豔麗，她在意的與她所有擁的，都來自於表面的事物（花瓣），Alice碰到花，有自己
的主見，卻也敵不過花朵的驕傲與一意孤行。不知道童話的關係與電影有沒有關連呢～^^
照片中，Alice突然要求Hana把學長讓給自己，卻在兩秒後，又跳著奇怪的舞，說自己只
是玩笑，讓三人的關係更加微妙。



這張照片非常好玩！Hana擔心Alice搶了學長，要Alice照著自己的劇本，跟學長說些對
Hana有幫助的話。畫面中Alice念著台詞，Hana拿著看似教鞭的棍子，而學長卻只坐在
前面不到幾步之遠，畫面頗具形式感。



最後的表演中，觀眾都離席了，Hana不禁問，『還要繼續下去嗎？』，鏡頭一轉，Alice
獨自坐在觀眾席，繼續陪著她。這時Hana講的落語段子很有趣，他說一種『沒有六』的人
，描述這種人太貪心了，數到五，拳頭都握起來後，卻不願意扳開任何指頭繼續數六。這
就像本來的Hana，不顧一切地想到得到自己所幻想的東西，現在經過了那麼多事，應該也
有所成長了。



這一段是Hana看到學長保留了Alice的撲克牌，而受到打擊。因為學校正好辦活動，畫面
中，很細心地安排了一個活動常有的卡通造型大氣球，增添了現場氣氛的真實感，也增加
了些許奇幻感，似乎暗喻著Hana這場過於虛幻的情感。




Hana演得很好，第一張是她一個人聽著CD，在練習落語段子，第二張是跟學長攤牌時的橋段。




Alice跳舞橋段。很出乎意料的，一個紙杯套上腳，膠帶纏繞撐住後，就上場拼了！！
結論，少女體態輕盈，日本紙杯品質高！！（？！）





Alice獨舞橋段，每一幕都充滿生命力！



電影裡面，有許多配角，也充滿色彩，極具特色，且雖只有一點點出場時間，卻好似看到他
更多的生命面貌一般，角色寫得非常真實完整。照片這位，是兩位主角在芭蕾教室的同學，
喜愛攝影與觀察，常常提點主角彼此的關係。照片的橋段，這位同學提醒Hana，當時帶著自
閉的Hana來到芭蕾教室的，就是Alice，讓Hana感觸很深。




這對角色設計得很有意思，有點跳脫現實，好像扮演著我們內心的聲音一般。這是最後Alice
去的攝影棚，裡面被拍照的模特兒；她們兩看起來可愛，但私底下又會到處批評，喜歡扮鬼臉
，但我覺得觀眾其實很難討厭她們。這樣跳脫現實的手法，我覺得安插在這部電影裡面也挺有
趣味。



最後觀賞Alice跳舞的攝影師。特別提到他，除了是大澤隆夫所飾演外，也是我讚嘆劇本的厲
害之處。這角色出現的地方極短，但只有幾句話，就讓我對這角色印象鮮明，好似認識了許久
。演員也演得好，演出一種認真但充滿疲態，想積極卻又快被社會耗盡的攝影師，我非常喜歡。



廣末涼子所飾演的，則是攝影師（大澤隆夫）的助理。我覺得這邊這個角色的安排很有意思，
除了都是大明星，又都曾參與過這位導演的作品外，廣末涼子與蒼井優，我認為是有相似處的
。不是指長相，而是一種氣質，一種包含著青澀與成熟，單純又理性的面貌。世代長了一輩的
助理，同樣也被屬於她的壓力所被動地追趕著，這個角色把我們拉回了現實，也讓我們從更多
人生的面貌中，找到相同的本質，我覺得非常有趣。



最後！不得不放這張照片阿！這是學校的活動中，話劇社舉辦的表演，『獅子王』！！！
當時看到話劇社要表演獅子王，我正覺得好笑，結果下一幕，真的出現與知名舞台劇幾乎一模
一樣的『獅子王』！但這獅子王怪怪的阿，長頸鹿顛簸地走著，然後就......雖說剛好也接續
到後面的劇情，不過這也是一種日式幽默吧XD～推薦給大家嚕～

影感《海角七號》─ 不完美的完美

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9.0分
非常推薦，尤其以一部國片的身份
感人，真實，但還是有一點美中不足，看到國片更多的可能性

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﹝能找到的照片不多，還是選了二老一起的照片。﹞
﹝衣服是人的第二層皮，斷背山裡是如此，當櫻花盛開也是；兩層皮緊緊相貼，不曾分開﹞

影感《當櫻花盛開Cherry Blossoms-Hanami》─ 當櫻花盛開
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如此美好，就快去品嚐吧！

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很久沒有這樣的感動，感受如此單純的美好，如此無奈的美好，如此真切的美好。
出戲院後，我很難為電影打個分數，因為我已經完全投入於戲劇當中，只因戲中人
物而起伏，久久不能自己。這部描述著喪偶男子心路歷程的德語片，情感濃烈卻毫
不煽情，雖小品，但相比許多商業強片絕不遜色，是最真實的好作品。有時，最簡
樸的情感就是大完美。

繃緊的五指，關節與臉頰一樣鮮白，隨著富含力量的手臂慢慢收回，好似抓到了什
麼，手肘也跟著抬起，直至拱起了一個穹窿，然後氣力突然全數散盡！倚著一處無
形的點，掛著，只因那兒是一生的最愛。我從未用這樣的一個角度看待日本傳統舞
蹈，原來跟人性可以那麼接近，擁有如此無限的生命力，難怪電影會運用這樣的舞
蹈作為全片的精神代表與串場；當櫻花盛開時，我們絕不拘泥於什麼文化，也不在
意什麼語言，一切只為這世上最初的情感，愛。

電影從妻子得到丈夫身體的醫學報告開始，好似開始蘊釀著，於是妻子積極地帶丈
夫看風景，看遠地的孩子，看一切快要遺忘的事物。我們觀眾的內心自以為知道了
什麼，跟著二老一起去重新感知，但孩子卻不一定領情；當各自都有了各自的人生
，父母親永遠都會是個累贅。觀眾心急，怨孩子的不懂事，但這是這麼的真實阿，
就發生在你我身上。人類奇妙的情感阿，你越愛的給你壓力越大，即使裡面總包含
了很多自己加諸的想像。

一次寧靜的海邊散步，一段濃烈的隨性起舞，是二老對彼此的感情。然而此時劇情
急轉，手臂一垂，妻子無力的軀體開啟了丈夫的旅程，一場彌補與尋找的旅程。這
就是人生的無常，只得讓你無力招架，只得讓你學會接受。死去的人就活在你心裡
，這句話未免說得太過簡單，即使我們深知這是事實，卻仍殘酷的像個解決辦法似
的一樣冷漠。但的確就是如此阿！丈夫的每一點小改變，都是妻子活著的證據，就
像那些讓我落淚的橋段，一樣真實的活著。直至最後的結局，那交疊的雙手，達成
一種永遠無法否認的完美。

劇本寫真好，它描述的就是一段真實的故事。這其中可能包含了很多元素：同志身
份，多刺又自責的女兒；孩子們間彼此的妒忌之情，和最受父母關愛，在遠地工作
，實質逃避親情的兒子；事不關己，卻參加了女友媽媽葬禮的少女等等。這些種種
看似雜亂，不知道安排目的何在的情節，其實正是刻劃出了最完整的人生背景。厲
害的編劇不用說明白什麼，觀眾只需感受就好。在二老的身上，我們看到了很多無
奈，卻也看到很多滿足，這就是最完整的人生。

裡面好多個橋段都讓我不能自己，但我不想一一贅述了。一個比較私人的，則是片
中的這二老實在像極了我的父母，像極了，連長像，說話方式，舉手投足都像；可
能是因此，我感受好深好深。真希望能有人看到我的心得，也去體會這樣的情感；
現在的人們常需要些噱頭與狗血，或黑暗的人性來刺激我們疲乏的心靈，有時卻忘
了這樣簡單而美好的感動也一樣存在每個人的心中，存在在那段蓄勢待發的激舞中
。人生最美好的就是，愛你所愛，懂你所愛，然後我們開始跳舞。



每張畫面都讓我感動，能找到的都分享。

﹝在日本意外遇到心靈相通的少女，陪他走完最後的完美。﹞


﹝海報我很喜歡，那藍布的顏色就是妻子的顏色。﹞

（選了好久才選上這張，兩旁的黑影是時代與社會加諸於我們，揮不去的那雙手，而女孩
則是我們普羅眾生，多麼的無助。）


影感《哥雅畫作下的女孩Goya's Ghosts》─ 畫家所見亂世之魂
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93分。
非常好看，無論編導與演員都表現精彩。
故事緊湊，讓人喘不過氣，也讓人思考與感受。
會扣分，都是因為看完後感到太自虐了，所以無法誠心推薦。

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電影還沒看完，我就覺得，我快撐不下去了。所有方法都用盡，試著讓自己冷眼一點，或甚
乾脆摀住耳朵，當個逃避的旁觀者；但這時又想起，若只是在螢幕前就忍受不住，那故事中
苦蹲冤獄十五年的Ines，和現實生活中千萬個如她一般命運的女孩，又該怎樣對自己的人生
交代？

該去怪誰？我們太習慣在電影中尋找正義，或尋找人生的答案，為自己得到救贖，但這世界
哪給你那麼多扇門？電影讓我們進入兩小時的奇幻世界，甚至可說養壞了我們的習慣，這時
卻突然給你一劑強心針，造就了《哥雅畫作下的女孩》。看電影途中，我曾想為自己找一個
魔王，一個導致電影裡所有悽慘遭遇的最終魔王，於是我開始追溯，為每個橋段都找一個因
果，從每個因果再尋一個主人，不斷逆流而上；Ines的遭遇可以怪罪給神父Lorenzo，Lorenzo
的行為可以嫁禍給宗教的力量，而宗教的決定卻來自於Goya的畫作……，所以我該怪Goya
嗎？不！他的畫就是整個社會的寫照，然而渺小的我又怎能大言不慚地怪罪整個社會？

社會是一個鐵面無情的龐大機器，運轉著所有的亂世與平世；這機器中的每個齒輪，戰爭、
宗教、政治、道德，或甚小小的一個家庭單位，都推動著所有我們可能覺得美好的事物，卻
也同時推動著某些我們厭惡而感到噁心的結果。你要如何去論好壞，全端看不同的時間點有
不同的面貌與選擇，然而轉了個彎又可能變了個面貌與選擇，多麼無奈。這劇本寫得真好！

Lorenzo，前半段可惡的像個撒旦，提倡拷問，揪出多少可憐的『異教徒』或甚根本無辜的
人們，他逼慘了一個家庭，毀了一個少女，卻還在獄中將少女給強暴，如此道貌岸然又罪大
惡極。我多麼希望他遭到報應阿！尤其當他又以革命軍之姿翩翩再現時。但這時，劇本卻把
他寫成愛家的男人，也在最後的結局，給了他接受自己的勇氣。我們人來到這世上走一遭，
為的不就是這樣的自我改變？我們隨時都可能無心的幫助他人或傷害他人，只因自己一廂情
願的理念，然後每個人就該為自己付出什麼代價嗎？難論該不該，只看到不到，俗話說『是
你的就是你的』，這是一種宿命論，卻是這樣的真實。

平世難活，亂世更難活。看完電影後，我無法分析出什麼大道理，也沒敢說出什麼好見解。
怎樣能活得更有價值？較冷眼，只敢把情感抒發於畫作而有所恨憾的Goya不是活於他的自保
；而大主教與死神的擦身而過更不是因為宗教的奇蹟。我很想說，改變命運的機會掌握在自
己手上，就像我對《斷背山》或《晚安，您好》這類刻劃著時代背景的電影的想法，但《哥
雅畫作下的女孩》並不給我們這樣的機會。也許在這樣真實的洗禮後，該學會的是更感激自
己所擁有的，珍惜他們，並把握自己能改變的，這樣就夠了。就像最後握著Lorenzo屍體的
手，抱著別人的孩子，一心卻只有滿足的Ines，這樣就夠了。

單就電影而論，這部電影讓我讚賞的，其一是演員的表現。當然最驚豔的，就屬Natalie
Portman一人分飾三角的活潑純真少女Ines、悲劇半狂人母Ines，以及放蕩野性的女兒Alicia
。電影第一段Ines被刑求的片段，她的哭喊是這麼的真切，情感毫不保留：『真相是什麼？
』。在牽動了這麼多其他人的行為與命運後，十五年過了，時代也變了，病態蒼白的Ines走
出牢房，親眼見到時代彷彿在一夕間開了她玩笑，以及盼了十五年親人的死，那衝擊實在難
以想像。Natalie有著美豔卻少女的臉龐，但在飾演扭曲婦人的說服力絲毫不減；甚至她扮
演起與自己極為相像的女兒一角，也不會如某些通俗片那樣，讓人感到可笑，而是真真實實
的另個女人，讓人驚嘆不已。

而本片最棒的，就是劇本了。除了故事的震撼外，編劇對於敘事的能力也極高，懂得站在觀
眾的角度，來讓故事除了情節表達清楚外，更讓其中想傳達的情緒，依照不同的節奏與串場
，展現出來。劇本中，情節有幾個較為突兀的轉折，代表時代的大變動，我們看到編劇聰明
地在這些橋段安排了Goya的耳鳴，不但使串場順暢，更讓耳鳴與時代給予角色的衝擊感合而
為一，使觀眾更能投入與體會。最近有些電影，如《全民超人》，可能有著不錯的故事，卻
在這方面表現較為不足，讓電影略顯尷尬，我想，《哥雅》就屬這方面表現優秀的代表之一。

劇本的好，當然不只這些，其中有許多值得玩味的小橋段，都讓片子加分不少；而更值得嘉
許的，則是劇本把許多後世對歷史的評判都捨棄，讓故事更為中性，也讓我們對於人性的思
考，對於社會的思考，更為深切。看完片後，我情緒極為低落，總提不起任何活力，有時也
許年紀真的大了，看這片好像自虐一樣，還是少看的好罷。




（片中場景與哥雅畫作的對照：即使是大主教，也要對社會低頭，然而低頭的背後支撐著是什麼？）


（原本想用這張當封面，因為這段Natalie演出徬徨，需要依靠，虔誠的少女極為傳神。）



而這才是我喜歡的海報版本：

（當然放女豪傑的照片當封面啦～）

影感《赤壁》─ 通俗版赤壁
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84分。
拍得還可以，但這只是通俗版赤壁，絕非史詩赤壁。

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拍《赤壁》真不討喜。從上映前的選角開始，到上映後角色形象或故事是否符合史實等期望
，都是最受爭議的項目。【三國志】是個準則，但【三國演義】更是大家心目中的榜樣。吳
宇森召集了當今華語第一線演員，要翻拍這樣一個作品，自然會受到很多質疑，每雙眼睛總
不免去評斷，這是不是我心目中的赤壁。然而羅貫中可以改寫，王欣太、陳某可以改畫，吳
宇森又為何不行？所以老話一句，既然是部電影，也許還是回歸電影的本位，去看電影到底
拍得好不好，比較實在。

然而即使如此，我卻沒辦法再多為吳導演說些好話，不在於他是否改編，不在於他增減了什
麼橋段，而在於他個人的風格。『赤壁』這段故事，大部分的人總略知一二，若不知詳情，
大概也聽過個結局。同樣的一段故事，你可以拍得嚴肅，拍得磅礡，也可以拍得詼諧，或甚
無奈，全端看說故事的人，用什麼角度去著重。而簡單地來說，吳導是個通俗的導演。

綜觀吳導過往的作品，多為極具商業性與娛樂於一身的動作片，很多膾炙人口的作品，拍得
精彩而緊湊，皆屬佳作。然而三國是更為深沈的一段真實歷史，即使後人有所改編，講述的
也是一群在動亂時代有所渴望的男男女女，這樣的故事背景不能說就無法拍得通俗，卻更需
要手段。在《赤壁》這部電影中，也許可以看出吳導對於刻劃更深沈的主題，如各個角色的
內心，與角色間彼此的糾葛，或甚權謀等議題的用心與突破，卻因手法還不到味，而使得他
原本通俗的骨架更蓋去了故事的血肉，留了觀眾可以挑毛病的柄兒。

這時作品變得失去了重心，如裹腳布般地敘述著事情發生的經過，卻讓觀眾難以抓個核。電
影是門特別的藝術，若每段劇情沒有思想連貫，拍得像連續劇一樣，怎能吸引人心？也許小
喬的接生小馬橋段，周瑜欣賞小弟吹笛的橋段，或是孫權殺虎的喬段，並不是那樣的毫無意
義；也許八卦陣中，每個豪傑的輪番秀，也不是那樣的可笑；只在於劇情鋪陳得對了，劇情
段落皆有連貫，以及敘事的比例妥當，觀眾也比較能投入於故事所想傳達的涵義。

所以除了吳導的個人特色，編劇明顯了也成了關鍵。看似瑜亮情節是本片的中心，但劇本步
調不連串，搞笑的部份與武打場景各自為政，某些部份又為了帶出角色而過份獨立，使得許
多喬段都顯得冗長，本片的主題也變得模糊。我覺得真正高竿的劇本，是用說故事的方式，
就讓觀眾明瞭一個角色質的，或認知一個時代背景；八卦陣中，與其大家輪番上場展現大絕
，不如像《魔戒》的戰爭畫面那樣，在彼此的打鬥中，用幾個特色點出角色風格，更能讓觀
眾接受。

由於編劇吳導也有份，所以我最後還是歸咎於吳導的通俗。這故事是說足了，觀眾也都看懂
了，但記得什麼？大概就記得那『略懂』。尤其最後收尾得拖拖拉拉，畫面黑了又亮，亮了
又火，還像個標準的連續劇那樣，出現火燒船的預告畫面，所有電影的力道盡失。有時我不
禁覺得，吳導可能有參考喬治．盧卡斯的《星際大戰》，那換場的方式，以及對情感描寫的
貧乏，都還需觀眾自行想像，補足不全，才讓這部電影完整了，真是遺憾。

我個人看電影比較喜好人物情感的面向，所以就人物而言，來說我覺得這部電影可以改善的
細節。

電影海報上寫得明白，諸葛智、周瑜謀、甘興勇、小喬淑、孫權器、尚香幗；但一個字就能
代表一個人嗎？當然無法。但編導的不足，讓角色的面貌卻的確像海報所言一樣，讓層次給
平面化了，也讓他們所有的行為，都因過於通俗而蒙上一層突兀的面紗，總感覺太過單純，
或刻意耍帥；這使得觀眾即使接收到了，也難有共鳴。我覺得這甚至讓幾個我很期待的演員
，在表演上也略打折扣。

諸葛智。就電影的角度來說，身藏茅廬中的諸葛，才高八斗，智謀雙全，但其實是個被動的
角色。諸葛狡獪又忠心，他需要的是一個領導，一個像劉主這樣的領導。片中在大撤退鄉民
的橋段中，諸葛建議劉主放棄鄉民算了，這是諸葛原原本本的個性，一種兩害相權獨善自身
的冷漠個性；片中周瑜曾說『諸葛的琴聲說明他需要朋友』，這可不是隨便說說，正是呼應
了諸葛最深層的個性，即使讓周遭的人都當他拜把，他也嘗不到友情的親暱與分享。但諸葛
是個有抱負的人，希望有所成就，憂國憂民的人，所以他需要像劉主這樣的傻瓜（其實可能
不傻），來讓自己冒險。金城武演起諸葛，雖比我想像中的好上許多，但可能礙於編導表現
手法，並沒有這麼深層的情感，甚至連諸葛的奸詐，也被帥氣的笑容去了幾分，略感可惜。

但真正可惜的是周瑜。周瑜謀？電影中難瞧多少。周瑜愛音律，會戰法，文武雙通，可一個
亮擋在前面，他的光芒總是蓋去了大半。片中小喬說『你需要的是這場戰爭』，這戰爭也許
非單指赤壁，而是點出了周瑜對瑜亮情節的心情。但即使如此，電影卻沒拍出周瑜對於諸葛
，那股欽佩與嫉妒，切磋與競爭的情緒。而瑜亮兩人亦敵亦友的關係，在片中也不明確；『
友』的部份，應該在鬥琴處達到高潮，卻只是兩人眉來眼去，而沒傳達出更深刻的感受。結
果最後導致緊皺著眉頭的粱朝偉，是演出了沈重的情感，卻好似易先生跑錯了場子，讓人大
嘆可惜。

另外最讓人疑惑的，便是小喬。為了讓小喬的存在不至於太沒有意義，劇本讓曹操的開戰原
因，是為了一個女人。既然是電影，又是通俗電影，這種安排當然是可以接受，但在小喬僅
剩的少許劇情中，竟花瓶的像是只為了點綴周瑜出場畫面的美觀而已，未免也失了厚度。接
生小馬的橋段像是小喬的出場，但若利用初生的馬兒帶出小喬對於生命的渴望，那後面小喬
懷孕與周瑜的冷淡忽略，也有了呼應，更一氣呵成。

寫得好的角色，我認為是孫家兄妹。雖說孫權器，但孫權卻是裡面最無氣魄，頗神經質的一
位。他的兄長成就萬千，家族與世人的壓力讓他喘不過氣；他願意接納各方意見，讓他的廳
堂裡總是有不同的聲音此起彼落，但這些都無法真正給他輔佐，因為他已迷失了方向。周瑜
深知這點，給小弟一堂震撼教育，殺老虎的喬段其實原來可以不那麼累贅。孫尚香老是無理
頭，看似本片的甘草人物，但最後那句『你從來就沒有學會尊重我。』，有喊進我同為女人
的心裡，他急於表現，卻也懂得官場的平衡與生態，卻永遠無法適應。這些副角反而真的讓
我印象深刻。（不過最後尚香與諸葛過份冗長的對望，讓兩個角色曖昧極了）

而演得最好的莫過於曹操，那一世梟雄的姿態，自視甚高又唯我獨尊，狡詐多謀而彈性十足
的曹操，演得真好，算是這部電影最高分的部份。這時點出了一點鐵漢柔情，其實就恰到好
處。另外演孋姬的也對戲對得好，三國雖重男角，但寫得好演得好，即使戲份沒幾分，女角
也能讓人拍案。

總之，以上是一些我對於角色覺得可以加強的部份。當然，三國的故事中，戰爭與權謀仍是
主角，故事比重的拿捏真的很重要。赤壁裡人物多，要如何在全長約五小時的電影裡面安排
妥當，又能讓上下兩集都各自精彩，真是一番學問。也許只能說，吳宇森不對我的胃口，他
對於拍攝史詩長片，還只是『略懂』而已。



（另外附上『偽小喬』孋姬與曹操的對手畫面）

﹝看這表情多跩阿！﹞

影感《全民超人Hancock》─ 全民糟人？
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75分。
會把影感取名『全民糟人？』
除了是因為這位英雄真的很『糟』外
也是因為這部電影的不足
這部電影有好演員、好特效，甚至有好故事
卻讓編導硬生生把電影變廉價
其實故事非常推薦，就是劇本太粗心了

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從踏出戲院到現在，我腦中不停反覆思索著故事中的各種角色與情境，想著他們不得不
的選擇，擁有的權利與必然付出的代價；我深深覺得，這部電影有著很棒的故事與設定
。但看電影的中途，對於編導過於通俗的氣氛處理，無論是搞笑或是溫情的片段，都讓
人難以適應；而彷彿太過顧慮商業或特效的結果，劇情鋪陳並不理想，情節是交代清楚
了，卻總過於臨時而倉促，實在讓人大嘆可惜。

其實這個故事是嚴肅的。

當然，嚴肅的故事並非不能搞笑。這幾年來，有好幾部我很欣賞的片子，就在一片溫馨
搞笑的輕鬆氣氛中，闡述著嚴肅而龐大的議題。如去年的《料理鼠王》，到今年的《功
夫熊貓》亦算此類。他們都有著超乎現實的部份，卻給人最真實的感受。《全民超人》
與上述幾部相比，有相似之處，卻更有意思。如同卡通與真人的對比，一個真實的惡棍
，個性差勁又不懂得尊重他人，卻有著絕對強大的力量，這樣更加真實與奇幻的對比，
如何處理得當，並給觀眾最強烈的感知，很讓人期待。

然而，這部片搞笑的部分過於低俗，彷彿為了強調一般不斷出現，反而流露出只為商業
的味道。緊接而來的柔情片段，與搞笑的部分沒有適當串場，角色要煽情就煽情，說惡
劣就立刻惡劣，使得這部電影更加廉價。更遑論某些足以影響本片主題的設定，卻沒有
好好鋪陳，讓觀眾情緒來得突然，感動也打折。我當時內心不禁自白：『好吧！隨你怎
麼演！』。

這邊可以看出編劇的不用心，以及導演的大意，使得這部電影設定、故事架構、演員、
特效，什麼都好，卻失去了靈魂。以下是幾點我覺得較為不足的地方。

﹝開始雷﹞

女超人，Mary，善良公關人Ray的太太，是本片非常重要的角色之一。她與全民超人深
深相愛，甚至可說﹝只﹞擁有彼此數千年，那種情感與認同是一切都無法比擬的。然而
，有時人們要的就是那小小的安穩；如同一種最高層次的『完整』，我們因為有所得也
有所失，才懂得擁有的美好與失去的價值。超人們有永恆的生命，卻必須用真愛來交換
，怎樣的選擇才是值得的呢？沒有哪一邊是正確的。在每一次的掙扎中，他們不得不為
彼此選擇了保有永恆的生命，而Mary也在這樣的契機中，找到了平凡的真愛與簡單的幸
福。我們無需去否認或權宜她對於Ray或Hancock的情感，總之這是Mary最後的平衡，
也是她的『完整』。

電影前半段，演出Mary對Hancock的極度反感，點出了兩人不為人知的特殊情份。但可
惜在於前半段的Mary太過花瓶，使得她每個精心演出的眼神與內心糾葛，都反而容易覆
上一些膚淺的解釋。Ray的老婆不會剛好認識Hancock吧？要搞婚外情？或，難到最後還
是要變成通俗的愛情片？觀眾難免會有這樣的想法。這是電影廉價的關鍵之一，也讓後
面身份的揭發失去了應有的力道與質感。我想與其為了賣關子所造成的衝擊，還不如讓
Mary多點戲份，或用點手段點出一些蛛絲馬跡﹝如用兒子Aaron的旁白，講述一些有趣
的童話做為開頭等，這只是舉例﹞，都會讓故事串連性更加緊密。甚至前半段多一點小
橋段，帶出好像Mary與Hancock的身體有些連結，也讓最後的生死決澤不至於來得過度
穿鑿附會。

另個像Mary一樣可惜的角色，就屬Ray。這樣一個特別的角色，串起了兩位全民超人的命
運，也分別以自己渾然天成的小力量，給予他們大幸福。真要說起來，他才是大家的『全
民超人』。然而這個面貌並沒有被凸顯，Ray成了真正的花瓶，陪襯英雄的小人物。他的
許多特色都被抹平了；善良的部分只是單純的用他宣傳慈善活動，以及大家口中隨便說一
說就帶過；他對妻子的情感則完全平面化，連最後妻子都死了，也沒有稍微描寫他喪偶的
情緒。這些都是編劇的不足。

其實有很多地方是可以利用的。如中間，Ray努力教Hancock對別人說出『Good Job！』
，可以安排最後，Hancock也發自內心地對Ray說聲『Good Job！』，也許會有不錯的效
果。當然故事中也是有很多橋段，似乎是被遺忘了。如，花了那麼多次鋪陳的『分享會』
情節，卻沒有下聞？電影一開始提到Ray跟Mary有婚姻危機，也是不了了之；這容易讓觀
眾認為其實Mary是因為對Hancock的愛，或Ray的沒成就，而使婚姻觸礁，讓故事多了不
必要的支節。

再一個不足，是我較無法接受的，就是Hancock並沒有付出應有的代價。這是個搞笑片，
但說真的，很多地方我笑不出來。隨意舉例預告片就有的橋段：Hancock威脅監獄大哥說
，再不讓路就要把某人的頭塞到大哥屁眼內，而因為大哥的態度，Hancock真的這樣做了
！當下我傻眼，最後只好把眼睛閉上，一點也笑不出聲。我可以理解笑點何在，這是很多
人會說的粗俗狠話，沒人辦得到，但Hancock可是可以的唷！可我就是無法忽略若此事成
真，這會是多麼可怕的行為。我腦中出現有人括約肌斷裂，骨盆位移，大腿骨脫臼的畫面
；也出現另個人無法呼吸，窒息瀕死的感受；最後，傷口發炎，感染而死……。當然，我
是誇張了點，但這的確點出Hancock平日行為的事實。事實上，他每次的『救援』行動，
大概都有起碼5-10人的死傷數字，而這些人的家屬們加總起來，若沒成立『反超人保護聯
盟』，就太奇怪了！

他到底為何在醒來的80年內，變成這副德性，電影沒有很明確的交代。我們都能體會到他
的痛苦，但可不能就此忽略他對別人造成的痛苦。劇情在一連串的搞笑與救贖後，Hancock
可以繼續當他的大英雄，但至少該點出他有適度的在彌補，有在付出他應得的代價；而這
代價，不能用寂寞、孤獨來作藉口。我自己也不希望這部電影要多嚴肅，但這的確是編劇
的不細心，如同《料理鼠王》的小米若被全巴黎人接受而公開當廚師，還拿到五顆星一樣
的糟糕。

最後，綜觀到底為何彼此的命運會演變至今，為何相愛的兩人，不就甘脆選擇短暫美好的
擁有？為何要這樣痛苦的分分合合？我們看電影就知道，Mary說，只要他倆相愛，使兩人
失去永生，Hancock的敵人就會利用Mary傷害Hancock。這是電影的另個野心，它也想探
討每個英雄片都會出現的主題：『責任與孤獨』，以及『追尋自我的根源』。但綜合上述
種種，最後隨便交代一句『他很有使命』，又怎能說服觀眾？如何讓觀眾接受所有故事的
邏輯性？

說了這麼多，其實就是因為我真的很喜歡這個故事架構，才會不滿它的不足。裡面有兩段
讓我很有感受。一段，是照到Hancock的家，孤獨地座落在一座荒禿禿的紅土山頭上，是
一種極為荒涼的隱居。Hancock無法與人群相處，但他是渴望人群的。在那樣的山頭上俯
看山下的點點燈火，以及每盞暖燈後頭的小故事，這是Hancock所冀望的東西。這段讓我
非常感動。

另一段我喜歡的，就是Hancock在獄中，籃球掉到鐵欄外，Hancock很自然的跳出去撿，
才感受到自己的力量，原來是可以這樣主宰一切，而一切，都關乎於心。我覺得這真的非
常真實。有很多故事都在探討，有心就有力量，有心就辦得到；但這部電影說的卻是，有
心，你才能不去做。我們其實常常忽略自己所擁有的，不知道自己的力量終究會帶來什麼
影響，總是在驚覺後，才有辦法思考做與不做。那時的鐵欄兩側是這樣的血淋淋，我非常
喜歡這個橋段。

最後的最後，這幾天查詢了電影名稱的由來，看到了一則好笑的言論。我們知道John Hancock
來自於美語在『簽名』上的俚語，而中文好像也通！我可以有你的全名嗎？請寫下全名。
於是，『全民超人』就這樣出現啦！

（將主角推至絕望的1408，最後只給他一條繩子，然則決定永遠都在自己）
影感《1408》─ 無限的1408

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95分。
劇情簡單卻充滿人性
將『恐懼』主題配合電影功能，搭配的相當完整
看得出史帝芬．金的厲害，也看得出整體劇組的用心
是值得觀賞的電影
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當初這部電影上映時，不太能引起我的興趣，我想可能是【惡靈23】的緣故；一樣是數字，一樣
是恐怖懸疑片，【惡靈23】過份的噱頭與空洞的劇情讓人頗為失望。但我還是被『導演剪接版』
五個字給吸引。之前分別看了電影版與導演剪接版的【王者天下】，其差異之大簡直可稱為地獄
與天堂；同樣的，這次『導演剪接版』的【1408】我也給予極高的評價。

看了很多網友的心得，發現這部片評價相當極端，有些人說是片商宣傳錯誤，誤導觀眾而期待這
是部驚悚、鬼怪，魄力十足的恐怖片；結果嚇人的部份不夠具體，結局也沒有明確的答案，看得
大家一頭霧水。其實我覺得這次片商倒沒過頭，只是人們總習慣將各種事物分類成自己熟悉的項
目，一旦與期待有些落差則感到錯愕，反而失去了享受任何類型影片的機會。

史帝芬．金的故事主題多在於人性，且大部分喜歡探討人的『渴望』與人的『恐懼』，兩者正有
很多的共通點。我覺得『渴望』與『恐懼』都驅動著人類許多的行為，而『渴望』跟『恐懼』都
是無限的。所以他常喜歡將這樣無形的概念具體化，相當衝擊；有時甚至沒什麼劇情，卻只是傳
達那份情緒，簡直就是個藝術家。

【1408】傳承這些特點，有著極為簡單的劇情，所以電影多了很多空間可以去刻劃角色的多方面
貌。我們看到的主角，是個自大的主觀者，失意的作家，也是個傷心的父親，甚至是個可悲的逃
避者。電影用很多看似無關劇情的旁敲側擊支線，來描繪出整個情境。諸如不認識前來參加簽書
會作家的書店店員，調侃主角著作的郵局行員，以及門可羅雀的簽書會中，唯一一位書迷的尖銳
問題，這些安排細細看起來都非常精彩。我覺得這正是最近許多好萊塢電影所欠缺的，尤其是某
些由大部頭小說改編的電影，常為了壓縮劇情而交代不清，反而失去了電影的功能。

一個房間，標準的擺設與乾淨的設施，要怎麼玩出恐懼？由小至大，一連串意想不到的事情接踵
而來，恐懼的本質就在於，我們對恐懼的未知！在輪番上陣的惡意與回憶攻擊後，【1408】將主
角推至絕望，直到大水沖刷，朦朧之下，突然雨過天晴，一切回到開端，彷彿只是場夢境，但下
個轉身，環境崩毀，他從未離開那個房間！這邊實在精彩，人類為了逃避內心的恐懼，也許是有
意隱瞞或無心刻劃，總會在內心製造個假象好矇騙自己，這假象可能是憤怒，也可能是裝傻，但
無論如何這都只會是真實之外的糖衣。電影中，將郵局牆壁打壞後露出的敗壞旅館房間，正是人
性本質的顯露。

所以說對於電影裡頭，怪異事件的由來，或主角家庭的背景等，追求其真實的答案已不再那樣重
要，而是在於故事中所營造出來的情境。導演甚至將恐懼的『無限』這個主題，也都表現的淋漓
盡致。除此之外，這部電影的各項環節都處理得當，演員也頗具說服力，算是相當盡善盡美的一
部電影。而比較DVD與院線的差異，自然是較為完整，裡面很多橋段前後呼應，不但增加了觀眾
的理解度，也讓故事更有含意。有趣的是，DVD特有的幕後花絮，可以看到劇組如何拍攝出各種
困難的鏡頭，相當有意思。

DVD另外一個讓人特別期待的，則是與院線完全不一樣的結局。院線版中，主角脫困，如同獲得
新生一般，帶著錄下女兒聲音的錄音帶與嶄新的自己，開始新人生；而DVD中，一場大火緊接著
一場喪禮，在親友的傷痛與女兒奇蹟般所留下的聲音中靜靜結束。這兩種結局都很不錯，而若要
比較，我會更喜歡導演版的結局。我們可以看出院線版的結局其實是較為商業的，它刻意點出
『事情到底有沒有發生過』的大謎團讓觀眾心癢難耐；而導演版的我覺得比較有思考空間。『恐
懼』究竟該如何克服，『毀滅它』或者『擁抱它』是不一樣的。毀滅恐懼似乎讓我們一勞永逸，
卻可能玉石俱焚，因為恐懼來自於自己，正是我們內心的一部分。而擁抱恐懼，反而能讓我們正
視自己的特質。為何有這種恐懼，又該如何與這樣的恐懼相處，瞭解自己才是解決問題的根本方
法。DVD中主角奮起對抗，但他燒毀了【1408】也燒毀了自己，而相對於主角的妻子，面對一樣
哀痛的喪女過程，卻用較樂觀的態度去看待，我想這更接近了『恐懼』的面貌與主題。

最後，這部電影只有一個我覺得頗感憾恨的地方。看過導演的剪接與刪除畫面後，可以體驗到導
演對於傳承史帝芬．金精神的注重，但電影卻在最後旅館經理準備開車離去時，從後照鏡中出現
了主角燒焦屍體鬼影的三流恐怖畫面。當下我覺得錯愕，原本應該是充滿思考空間的『恐懼』，
頓時成了最普通的鬼怪？不過，如果我們用前述看待恐懼的方式來看這個焦黑鬼影，也許它代表
的就是旅館經理內心的恐懼。【1408】一直困擾的旅館經理，對於這個房間，甚至那些房客，可
能都讓他感到不安，甚至某程度的內疚。對於每一個人來說，恐懼總是無時無刻，不分地域地跟
著我們，就像【1408】無所不在一樣。

影感《300壯士》─ 300壯士的空洞美肌


﹝喔喔喔～令人噴鼻血的先知阿～
這段如水中漂浮般的跳舞，非常的美，是本片最值得的橋段之一）

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75分。
電影滿分，劇本....0分......
但光是那些肌肉與裸露，說啥都值得了

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因為如潮般的好評而進了戲院，然看完後我卻無法給予高分。雖然偏好視覺享受的我對於電影
的所有環節，從導演、演員、攝影、剪接，到美術設計等，都推崇萬分，但劇本卻是大大的敗
筆。看的時候，雖會配合著畫面感到熱血沸騰，看完後的失落感，卻也很澎湃。

又是一個漫畫改編的電影，自然爭議的話題再現。關於到底要忠於原著多少，很難直接斷言何
者為優。我也是個漫迷，我了解對於平面轉為會動的電影時，那種滿『萌』的心態。但我始終
認為，電影有電影的功能，兩個小時不長，從頭坐到尾卻也不短，當一部電影過度漫畫或電玩
時，平面化的劇本就成了致命傷。

關於劇本，看到很多人對於明顯『奇幻』的非史實感到不滿，其實我對此的接受度挺高。一樣
的背景，不同的手法，會改變整部電影的風格，有時我們需要拋開所有的框架，單純去看一個
『故事』好不好看，會更有收穫。但這篇電影劇本真正讓我詬病的，是它在歷史的架構上，覆
上了簡化與商業化的濾鏡，而讓整篇劇情充滿了過度陽剛所帶來的愚蠢與不合理。過度的善惡
分野，過度的英雄主義，讓裡頭可以撐起故事靈魂的情感部分都空虛了，實是可惜。其實一個
好的故事並不一定要求它複雜，自古故事千萬篇，難保都很創新很輾轉不俗套，但若傳達的用
心，一樣都會直達人心。而這正是我覺得劇本不足的地方。﹝這劇本讓我想起去年看的表演『
水滸傳』，形容社會演變出的男性世界中，陽剛這種必要形象所帶來的包袱與產物。當然這是
題外話。﹞

舉些例子：
描寫戰士出征前，對於兒女情長的難捨難分，表達的手段就是，做愛；這在觀看的時候的確讓
人血脈噴張，看完後卻不禁呀然失笑。而當整篇電影把斯巴達戰士描寫的如此完美，不畏恐懼
與死亡，能力高強到有資格看輕對手嘲笑友方時﹝其實我不覺得這是完美﹞，隊長突來充滿人
性的對喪子之痛的悲鳴，卻也沒那麼深切人心了。
像上述這兩段當然都值得保留，但若能將角色寫的『人』一點，稍微展現他們無懼之下柔情的
一面，我覺得不但更感人，也更讓他們的『勇敢』突顯出來。裡面我最喜歡的角色反而是那個
背叛皇后的議員，因為他正是裡面最『人』的人。

以上說得很苛刻，但其實這部電影觀看時非常過癮。完美的設計、畫面與剪接，讓電影每個分
鏡都像插畫。尤其是剪接，運用快慢、遠近等鏡頭，讓武打動作整個跳脫出來，視角時而展現
肌肉線條，時而展現對戰局面，真是讓人叫好！而當畫面再配合電子搖滾音樂與些許奇幻感的
意識型態風格後，這部片子充滿獨樹的風格，我很喜歡。如果真要評其速度感的話，一樣是回
到編劇，若劇本能在劇情的節奏上也配合快慢交間，我覺得這部電影在速度的表現上會更上一
層樓。




對於主角口口聲聲說的自由，很難得到我的認同。那群從小就被剝奪一切而訓練出來的戰士，
其實就是一群戰爭機器。他們在沒有完整國家的分層體系下，毫無選擇，被洗腦般的教育洗去
了自我思考的機會，直到他們滿腦的為國為民，而無懼的犧牲自己時，那口中大喊的自由也讓
人搖頭。其實，抱著理想而跳脫肉體框架的自由，或是根本跳脫原則的束縛而得到肉體的自由
，何者比較高貴，難以去定論，畢竟每個當事人都是不一樣的個體。但我個人比較崇尚單純的
自由，對於他們那樣的教育方式，以及恐怖的必死決心，我覺得似乎因此而忽略了人生更重要
的東西。




說點別的。話說我看的那一場，居然笑聲不斷，場面一片溫馨，真是奇了。不過我自己也有幾
個地方狂笑XD。先是一開始那個被殺光的小鎮，突然背光的小丘上走來一個影子，我第一個反
應是……ET？結果朋友在旁邊脫口而出『巨神兵』，我真的是快笑翻﹝出自『風之谷』﹞。再
來是過多的慢動作回頭，表情猙獰嘴巴扭曲的大喊斯巴達，每次我都聽成『死吧他~~~』，這
是怎樣XD。不過最KUSO的莫過於，當黑髮美男子被砍頭後，血居然沒有預期的從脖子狂噴而
出，讓我失望透頂，此時朋友情不自禁的大喊『怎麼沒血？他早就死了吧？行屍？』；雖然在
電影院裡頭大喊是不道德的，但大家反而笑成一堆XDDD﹝好啦我們的確很差勁XD﹞
﹝話說這電影的血真是少，可能是導演的美學堅持吧XD﹞



總之就是這樣。整部電影環節都滿分，但編劇0分。偏偏編劇有加權，所以只能給他75分~
﹝喔美女跳舞跟字幕那實在太讚了，也是有稍稍加權啦XD﹞


（話說有美圖後，這張圖就被我打入冷宮了
看它怪可憐了，還是放末尾以示苦勞嚕～）

（真的是從很多很棒的劇照中，反覆思考後才選了這張照片
之所以選這張劇照，是因為這是唯一一張，有秘密小組集會的照片
這些為政府從事暗殺的人們，每個個性都相當迥異
而他們的處境，有時讓他們像個英雄，有時讓他們猙獰地像個惡魔，有時，他們卻也只是渴望愛的平凡人
所以我選了這張。）
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什麼是『懶影感』，就是這影感寫得比較懶惰、簡單咩～
2006年都結束了，也是該把手上那些沒寫心得的電影給作個了結啦，以下就是我2006年的『懶影感』～
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9.0分
整體表現全都很棒，值得一看的電影
可惜就是特色少了點，輸給了同期的其他電影
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一樣是奧斯卡入圍多項的重要電影，卻在全部的重要獎項缺席，我想這就道盡了這部電影的最大特色。
Steven Spielberg導得好，故事也好，演員演得好，音樂也好，電影的各項環節都很好；但比較之後
，它卻表現平庸。他就像某些改良過的台式料理，雖然好吃，但有點鹹有點甜，美味卻不突出，結果讓
人無法深刻感動。

電影對於政治中立的立場，讓電影的重點轉而到主角人性感知的方向。故事描述身為特務的男主角，在
被迫為國家完成秘密的報復行動時，面對內心的國家意識、原始的動物殘殺本能，與最真切的家庭渴望
等，心境上的變化。其實演員演得很好，但由於政治立場中立，人性面上的描寫就必須濃烈一些，對於
上述那樣人性面衝突的議題時，我會覺得Munich還可以再加強一些（可能由電影表現手法）。所以觀
完後的心情衝擊留不久，只有爾而仔細回想起，才會再度受到感動。也就是因為如此，電影使得政治迷
看了不夠過癮，愛看人性的人，卻也覺得不夠回味。

而電影既然是在說人，自然就描述了人與人之間的關係；其實對於國家、人類原始性、家庭等需求，都
是展現了人類對於『被認同、被歸類』的一個需求，我們希望被國家承認、被同儕肯定、被家庭接納。
但在你百般努力，獻出了你所有為對方的貢獻與犧牲後，是否就能被認同歸類？在電影的最後，主角邀
請自己國家的政府官員來家中用餐時，卻被一口回絕，而那位政府官員卻正是個老把『國』與『家』放
在同等天平上比較，好說服主角為國家行動的人，這對比實在有趣。我想回歸最單純的情感認同，會是
最偉大的認同吧。

最後，突然想到曾有一篇影評，把Munich的主角比喻為Monster裡的Johan﹝亂拼的﹞，此說法恰巧與
我感覺差異甚大。Monster裡的主角讓我同情，甚至我可能會試圖原諒他，但Munich的主角則否，他的
作為讓我覺得不管如何，永遠都是個殺人兇手。當然，這可能跟劇情的描述手法與敘事比重有關。但，
比起神智清楚，卻一方面毫不猶豫動手殺人，一方面又渴求簡單生活的Munich主角，Johan真的可愛多
了。

（其實很想用電影裡的劇照，但多方比較後，還是這張最符合電影精神
畫面上兩人並肩走在窄窄的一條道路上，就像走在一條Line上，被兩旁的建築物所包圍
尤其喜歡這張Reese Witherspoon的眼神）

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什麼是『懶影感』，就是這影感寫得比較懶惰、簡單咩～
2006年都結束了，也是該把手上那些沒寫心得的電影給作個了結啦，以下就是我2006年的『懶影感』～
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8.2分
片商給予的錯誤期待，以及較弱的編劇，讓電影與期望有些落差。
把它當成傳記電影的來看一位奇人的半生，會讓電影好看許多
但音樂很棒，演唱會的現場讓人都動起來了，也許憑著這點，這部電影就值得了
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記得上映時，正是奧斯卡熱，電視上天天播著各入圍電影的花絮與片段，讓我對這部電影非常期待。
呃……所以看完時，讓我頗感失望。

片商花了那麼多的篇幅炒作這部電影愛情的部分，但這部片子絕對不是什麼看了會感到溫馨浪漫的愛
情片。它其實就是一齣快版的Johnny Cash前半生自傳﹝劇本好像的確改自JC的傳記書﹞。會被拍
成電影的人物，自然不是常人，他的生長背景與自身形成的怪異個性，讓他與週遭的人都歷經了許多
情緒波折。Walk the line形容他總是將自己遊走在道德的尺度上，但他絕非叛逆，而只是個性使
然所帶來的哀傷事實。當然，故事結尾在他如何找到自己的方向，以及同時找到自己的真愛上；身為
女主角的June Carter自然也是Walk the line的代表人物之一，兩人的相遇到相愛到相守，讓人
感觸良多。

這樣來看這部電影，自然會是一部好電影，但實在敗筆於片商的錯誤炒作。中文片名取的是貼切，卻
容易誤導，且完全失去了原片名的精神涵義，非常可惜。不過電影另個可惜的部分，是編劇讓人不甚
滿意。重複一句講了好多次的話：電影有電影的功能。這句話絕非吹捧商業片，而是電影要能將劇情
與情感傳到觀眾心中，才算有價值。這部片子的編劇讓我覺得故事鬆散，容易抓不到重點，加上片商
的誤導之下，觀者不容易進入角色的情緒中。電影中Johnny對於弟弟死亡的線，與Johnny對June的
線相互打架，最後只得在全部看完後的回味中，才能思索其電影的深度涵義，使電影失去了功能性。
﹝當然，我對電影的這層看法，決不以此概全，世上有價值的東西實在太多種了﹞

而身為音樂電影，音樂自是極優。由於年代以久﹝06年初看的﹞，對於背景配樂以不復記憶，雖然買
了OST，但裡面收錄的盡是人唱歌曲。當然，人唱的部分表現很不錯，對於外國演員似乎人人都是唱
歌高手，實在讓我太驚艷了。電影中許多演唱會的片段，都讓人深深地融入音樂之中，我非常喜歡。