(很難選封面,因為我最喜歡的是瀧翻滾在回憶裡的那段藝術畫面,那是最哲學,最有意境的橋段)
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不暴雷心得區:好雷
相當好看,感人,具商業性,也頗能思考。
它勾起每個人內心對自我與契合的渴望。
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運作的是情懷
當主題曲Sparkle的旋律展開時,胸中湧出的糾結難以平復。所有逝去的,所有可能挽回的,所有無奈、釋懷與坦蕩,都跟著角色的奔馳而碰撞著。電影非常好看,劇情豐富而緊湊,略微需要理解的發展更是引人入勝,其間有輕鬆橋段,也有遺憾與努力,非常成功。但,當每當旋律結束時,我卻總有一股額外的失落感,並非來自劇情,而是因為我不那麼確定我的感動來自於哪兒…是來自於角色的哪段深刻遭遇?還是他們有什麼能令我充滿共鳴的突破呢?我無法明言之。
我這才發現,至少對我而言,這部電影最成功之處,是情懷的運作。新海誠特有的爛漫風格,與Radwimps屬於這一代的真誠,是這部電影的最大功臣。相對的,劇情雖較以往新海誠的作品更為完整,然而沒有厚度的角色刻畫,過分想營造懸念與伏筆的敘事手法,都打壞了觀者在情緒上的閱讀。
其實,這部電影有著相當好的故事,它可以感人,具商業性,也觸碰到許多議題,包含傳統與現代發展的衝突,權威與弱勢的衝突,和性別意識上的衝突。但觸碰的意思,就是碰到為止,議題多半產生了,卻沒有後續交代。當然這不打緊,任何故事都會有所著重與取捨,所以看第二次時我發現,【你的名字】就是一個愛情故事,講述的是人們對待緣分的態度。但也因此,缺乏厚度的角色刻畫成了我最無法接受的敗筆,而那些蜻蜓點水的議題插曲,則為愛情故事帶來太多不必要的哲理氛圍,議題也因此成了電影真正的「懸念」。
為何說角色刻畫不深,簡單來說,就是他們的愛情來得很隨便。愛情可以突然,可以突兀,但隨便就難以引起共鳴。這邊說的隨便,指的不是角色的個性,而是劇本本身。故事開始,電影以輕鬆的方式,讓三葉與瀧快速地接受交換身份的情境,而兩人更在有限的交流下,對彼此產生強烈的好感(足以落淚的程度)。若要說他們愛上了彼此,我更認為他們愛的是一個想像,而主角們為何會這樣,就需要劇本對角色的刻劃。
但事實上,觀眾並無法更深度的認識兩位主角。女主角活在傳統小鎮的傳統家庭中,內心對都市的渴望就像一般鄉下女孩的程度而已;而活在大都市的男主角,我們知道他很會畫畫,在高級餐廳打工,暗戀前輩,然後就沒了……他們內心有什麼更深層的期待,對彼此介入自己的生活有什麼更深層的想法,好驅動角色們做下各種決定?都沒有!所以只剩下對大人而言相當薄弱的愛情線,和電影利用滿滿的情懷把「追尋」的主題包裝出去,卻可能只是個美麗的泡沫…
這邊其實可以觀察到,男主角瀧有一個小小矛盾點。女主角三葉在看瀧的手機時,發現他是個拘謹的人,但同時,瀧似乎也是個控制不住自己脾氣的人,這點卻是與拘謹大相違背(除非瀧的拘謹只是為了凸顯男生話少女生話多的刻板印象)。為何瀧會這樣?是因為都市的緊張感嗎?到了鄉下的瀧是否因此更放鬆了?還是找到了內心的平衡點?他是否嚮往自然?奶奶充滿哲理的「產靈說」對瀧起了什麼影響?是否因此強化了瀧對三葉的認同與追求?為何瀧一從神體回來就哭了?我還可以列出更多更多的疑惑……
我想起自己曾看過一篇小說研究,關於主角常常必須是「問題人物」(Problematic Heroes),比如孤兒,或遭受過什麼傷心事,或內心有著什麼強烈的渴望。因為這些「邊緣人」跟所處環境有著強烈的疏離感,因此他們可以比其他人更「自由」,更能做出脫離常軌的事情,好呼應人們想要「改變」的心理期待。那位坐在教室窗邊對現況百般抱怨,進而發現死亡筆記本的夜神月,就是最好的例子。但在【你的名字】中,主角的議題沒有出來,在故事表層中,他們所追尋的愛情,也難免淪為盲目。
真正有趣的是議題
對我而言,這部電影值得我回味再三的亮點,卻是埋在主線之下的議題,它們因誇張奇異的故事發展而更顯內涵,諸如性別置換,或隕石摧毀小鎮。其中最明顯的議題,便是傳統與現代發展的衝突。
大部分時候,我們都知道,傳統有其價值,需要被保留。但確實,在發展的過程中勢必會有所犧牲,如何取捨,便是課題。故事中三葉的爸爸忙於選戰,與建商老闆私交甚好,也藉此鞏固選票,被建商兒子看成腐敗的大人,但好壞是非真的那麼容易分辨嗎?在三葉跳神樂舞的橋段中,參與的民眾三三兩兩,不若我們刻板印象中,宗教常常是小鎮的凝聚核心;而巫女手中華麗的神樂鈴,對比一旁播放音樂的破舊機器,其實也顯示出傳統的凋零,往往來自時代的轉變而更為無法抗拒。三葉奶奶說,兩百年前的一場大火,把祭典的文字紀錄都燒光了,使得祭典失去了內涵,僅徒留形式。然而,沒有內涵的事物又能傳承多久?徒留形式的儀式,似乎也顯得更為僵固…
對於這個議題的答案,電影提供了在精神層面上最好的答案,那便是「產靈(結,musubi)」。奶奶說,繩結會相聚、成型、斷裂、還原,而後再次相聚,是所有萬物運行的道理,從有型的自然養分進入人體循環,到無形的進入人的靈魂,和人與人的交會。以此看傳統與現代,傳統曾是過往的現代,現代則源自傳統,而每個現代又將逐漸成為下個傳統,它們彼此的興衰就是「產靈」。對渺小的人類來說,重要的已不再是傳統被傳承了多少,或徒留形式的祭典是否總有完全消逝的一天,而是學習看待萬物的態度,並在這個過程中懂得珍惜與把握每一刻。仔細想想,易經中的『元亨利貞』,也是一樣的道理。
另一個有趣的,是性別意識。其實以電影本身而言,我感覺性別話題僅只用於鋪梗,而且相當刻板印象;但若看細節,就會發現有許多地方,都值得玩味。比如三葉扮演的瀧,與另外兩位朋友坐在學校天台時,可以看到從最男性化,到女性化的多種坐姿;或各種不同性別與性格象徵所使用的自稱(我/在下/俺…),也點出語言符號與文化的關係。
性別的界線,總是越來越模糊,我們對待性別的認知,也多了更多可能性。就像獨立自信的美女餐廳前輩,喜歡上的其實是女性化的男主角(三葉飾),而瀧所扮演的帥氣三葉,則是同時收到了來自男生與女生的告白。這邊有個謀合點,不知是否為編劇的巧思,三葉與爸爸相處不佳,而從瀧的家庭狀況來看,他沒有媽媽,他倆都缺少了屬於異性的親子關係,這是否加強了他們性格中的反性別自我?(我沒有心理專長,只能用怪詞彙描述,也就是瀧相對其他男生,比較女性化,而三葉反之亦然,畢竟她來世想當東京帥哥?)不過這是過份解讀了,罷也。
而最後,也是我覺得最可惜的議題,則是權威與弱勢的衝突,簡言之,就是親子關係;而其中最關鍵的,便是三葉親自說服爸爸要帶領村民逃難的橋段。三葉的爸爸無法接受喪妻之慟,拋下了與妻子最大連結的神宮,但他並非不愛這個家,或這個地方,所以他努力從政,希望小鎮往現代發展邁進,也以父親之尊在眾人面前糾正三葉的舉止。父親與三葉缺乏的是溝通,他們之間的「結」斷了,能把結綁回去的,當然不會是瀧所扮演的三葉,所以最後三葉親自找爸爸的橋段,象徵著三葉在歷經了一連串事件,並且如何能拯救整個小鎮(小鎮就是三葉所有的回憶與時間,也是她最重要的「結」)的最重要的轉變。
「產靈」之所以能象徵萬物的連結,是來自對萬物的尊重。三葉與爸爸無法交換靈魂,要重拾連結,就必須學會站在對方的立場思考。三葉與爸爸的最大共同點,就是「不想失去」,若劇本能在此加強,不要在兩人對峙前嘎然而止,不但能與前一段瀧與三葉爸爸的第一次衝突做區隔,更能加強此議題,我覺得會讓整體更具深度。
不想在長大前,還不認識自己
也許這部電影愛情來得突然,議題蜻蜓點水,但無論如何,觀眾還是哭得亂七八糟(包括我)。可能因為畫面真的很美,音樂下得真的很好,但必然還有某些因素,讓我們置身其中。電影一直提到「追尋」,到底三葉與瀧,還有我們這些落淚的觀眾們,追尋的是什麼呢?
那一定不只是單純的一場愛情。嚴格來說,三葉跟瀧根本不算認識彼此,他們交流最多的其實是對方的朋友,若要說他們愛上的,是對方在鏡中呈現的外貌,也太過離譜;但我們無法否認兩人之間,有一種心意相通之感,而我想,這來自於在這個你我都是孤島的茫茫人海中,居然有個人,可以真的使用你的眼,用你的全部感知,完全無法逃避地去了解你的感受,這能帶來的信任感,必定非常龐大。
但這還不夠,這趟交換之旅最難能可貴的,卻是他們藉此有了最不可能的契機:用他人的身體,來真正做自己!任何人生活在這世上,都必然有包袱,結果好像…當別人還比較自在!故事中,三葉開開心心地享受都市生活,蛋糕一次點的比一次大,也樂於忙碌打工,以及和新交的朋友出遊(就是那場與餐廳前輩的約會);而瀧更活躍,在三葉身體裡的他,帥氣而自信,跟他與東京朋友窩在天台角落用餐的樣子,大相逕庭。而之於三葉與瀧兩人的關係來看,這段認識自我的機會,更是加強兩人彼此認同的重要關鍵:「因為你,我認識了自己,這件事只有你才懂。」
這層心境轉變,也串起了電影中的所有議題,包含傳統與現代的平衡(自我定位認同),性別意識上的成長,以及,「要成為什麼樣的大人」。小小插個題,在ACG作品裡,國高中生總忙著拯救世界,其實想想,這倒是挺合理的,因為在那個年紀,他們有一定的思想,知道自己在乎的是什麼,卻還沒長成普通的大人,更可能不瞻前顧後就去做了,其實,這就是中二的體現之一。
電影中,三葉爸爸的橋段,就是最好的對比。當小鎮電廠爆炸,全鎮停電,廣播不斷停醒可能造成森林大火時,鎮長該怎麼做?三葉爸爸其實做得很合乎常理,他先確認森林沒有起火,然後抓起製造混亂的人。但,假設真的有危險呢?這些確認的動作不都在浪費搶救的時機?是不是該先讓大家避難,再來確認狀況呢?很多事情的對錯,通常是事後諸葛才能判斷,但大人們受過社會的洗禮,有著行事準則的包袱,倘若因此錯失了良機,也只能學習適應遺憾,不適者,只好自己切斷連結,如三葉爸爸拋棄了神宮…
所以,三葉與瀧才無法停止追尋!即使三葉發現手掌中並沒有瀧的名字,她仍背起遺憾前進著;即使瀧面試了又面試,與社會大機器的期待格格不入,瀧也要尋找最美麗的風景。每個人追尋的風景都不盡相同,電影確實在此處將格局拉大,當彗星分裂墜落時,畫面帶到形形色色的人們關注著這場天文盛宴,新聞說「能發生在日本的夜間,日本民眾真是幸運」,但我們知道,這場幸運的背後,卻是一個小鎮的悲劇,「產靈」在其中不斷地運行著。
回到兩位主角,我想他們追尋的,就是一個認識自己的契機,但如果我們從這樣的核心價值中,再簡化它,那他倆追尋的,也確實可以是對彼此的愛情而已。就像Nico & Vinz唱的,愛情是「I’ve been hit by star.」。
(補充)
最後的最後,我要說,瀧是個大白痴!是哪個笨蛋會在關鍵時刻還耍帥,不寫名字寫什麼「我喜歡你」?!還有哪個智障在覺得自己可能忘記時,不第一時間寫下來,直到自己忘記了才傷心?他真正要感謝Radwimps的音樂,兩次都在他最蠢的時候出現,讓觀眾不至於對他太生氣。
還有,四葉是個可畏的商業天才,居然可以想出「網路行銷女巫口嚼酒」的點子,這可是新興文創「原味」事業耶!!!
完畢。
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